Juan Pennisi

fácil o imposible

2012-02-15T04:40:00.000-08:00

Hace mucho tiempo oí algo que me quedó grabado para siempre. Era un hombre que tenía una profesión peligrosa y le preguntaban si no le resultaba difícil. Contestó que en su profesión no existe difícil, que hay gente para quién es fácil, o imposible. Me sorprendió su respuesta, y creí que en la vida es igual. En el fondo las cosas son fáciles o imposibles. Eso era, hasta que me propuse ser director de cine.

Nada de lo que conseguí me fue fácil. Y muchísimo menos fácil me está siendo producir Mandala, un cortometraje que creí sería "de paso", un puente entre tres años sin rodar y un proyecto más en serio (por sus dificultades técnicas, ojo, ningún proyecto es tomado menos en serio).

Es agotador encontrarme día tras día en la misma situación. Esperar semanas enteras por tener sólo un puñado de reuniones. Por avanzar un poquito más. Y no entramos aún en el terreno económico. Estoy tan estancado que a veces la única salida que le veo es... eso, salir. De la ciudad. Del país. Hasta del continente.

A veces, lo más difícil del hacer es saber qué hacer.

15 de Febrero, 2012

Cronos 180

2012-01-11T02:15:00.000-08:00

El 180 Microcinema Festival celebra el rango y diversidad de cineastas de un mundo interconectado, aprovechando el medio digital para transmitir sus entradas a pantallas en todo el mundo.

A través de plataformas digitales y “Social Media”, este festival internacional online alienta y promueve la expresión creativa y el discurso cibernético exhibiendo voces originales para fomentar una cultura dinámica de creación cinematográfica en la red.

Lanzado en el 2009, el 180 Microcinema Festival anima a cineastas a girar el sistema con 180 segundos de experiencias cinematográficas abarcando enfoques no-tradicionales y poco ortodoxos de producción y distribución, utilizando a la Web y plataformas digitales emergentes para alcanzar una audiencia global .

Durante el transcurso del último festival, el panel de jurado, encabezado por Jeremy Segay (Comité de Selección, la Quincena del Director - Festival de Cine de Cannes / Consultor Festival París Cinema, Francia) evaluó a 87 películas en las categorías Narrativa, Experimental, y Documental, mientras que espectadores de 72 países votaron en línea para determinar los ganadores del Público.

Este año, la productora ganadora de un Oscar, Stefanie Walmsley (God of Love, 2010) encabeza un Jurado integrado por productores y personas clave detrás de varias producciones, entre ellas títulos como “Valkyrie” y “My Big Fat Greek Wedding”.

Los cineastas ganadores recibirán fondos por un valor de $30,000USD para colaborar en filmes de 180 segundos para un acuerdo de desarrollo Transmedia, y también recibirán una exposición significativa hacia los líderes internacionales de la industria cinematográfica, y serán llevados en avión a asistir a la ceremonia de los Premios en el Cine Central del Centro de Rockwell, en el corazón de Metro Manila, Filipinas.

Cronos ya se puede ver en la Web del festival, donde puedes ver decenas de cortometrajes espectaculares de no más de 180 segundos de duración. Puedes entrar a través de tu usuario de Facebook y votar por los mejores.

Martes 10 de enero, 2012

Lebriwood TV

2011-12-27T09:55:00.000-08:00

Lindo recuerdo de un tiempo atrás. Una de las pocas imágenes que tengo trabajando, en este caso filmando un evento de Jazz en la localidad andaluza de Las Cabezas de San Juan, por allá en el 2007.

Martes 27 de diciembre, 2011

Cronos ReEdit180

2011-12-10T18:53:00.001-08:00

Me parece asombroso cómo a pesar de la enorme expansión de la red y el anonimato que le asocio, de vez en cuando me llegan invitaciones a participar en eventos cinematográficos. Me encanta. Y me sorprende. ¿Cómo me encontraron, con la cantidad de material que hay (y el poco que tengo disponible )?

Esta vez ha sido el “180 seconds Online Film Festival”, cuya organización me envió un mail hace poco invitándome a entregar a Cronos. Un festival legítimo a pesar de su formato online, al cuál sólo puede entregar la película a través de “Withoutabox”. Justamente debido a su legitimidad, y su vínculo con la IMDB, opté por re-editar su banda sonora, para no correr el riesgo de tener problemas con los dueños del copyright del material usado en la composición de su banda sonora original. De paso aproveché para corregir unos detalles y quitarle aquellos 90 segundos que le añadimos a la versión oficial, para volver a dejarlo en tres minutos exactos y poder participar en el evento.

Me hizo ilusión volver a abrir el proyecto de Cronos y volver a tocar sus entrañas. Pero también me da vergüenza volver a publicarlo después de tres años, sin tener nuevo material. Sí, estos tres años se han traducido en un guión de película, “El Vértice”, pero no soy guionista, soy director, y me faltan varios cortos muy buenos antes de hablar de guiones de película.

Pero en fin, también es cierto que no hay mapas ni manuales en este terreno. Lo cierto es que no me detuve en ningún momento. “Cronos ReEdit180”.

Domingo 11 de diciembre, 2011

Cronos vuelve a la mesa de edición

2011-12-03T15:06:00.001-08:00

Cronos fue invitado a participar en el "Online 180 second Film Festival" y por eso vuelve a la mesa de edición. Los 90 segundos que se le añadieron para la versión post DiBa'08 volverán a ser extraídos y el sonido será reeditado para evitar la infracción del copyright, ya que contiene material musical de Cyan, los creadores de Myst, a quienes en su momento se les pidió permiso pero lo ignoraron, dando paso al abuso de su material, bendito cine guerrillero.

Pronto la publicación de "Cronos ReEdit 180", tres años y medio después.

Domingo 4 de diciembre, 2011

MoFilm

2011-11-13T16:22:00.001-08:00

Ah... regresamos a aquellos viejos tiempos en los que trabajar en un guión, preparar la cámara, y dirigir a actores se había convertido en una rutina más, tan poco excitante como cualquier otro trabajo. ¿Cómo es posible? Sintetizado en una sola palabra: Publicidad.

Sips. Volvimos. Y de alguna extraña manera, me gusta.

MoFilm es una excepcional oportunidad para muchas cosas: ganar algo de ese maldito dinero, mantenerse en forma creativamente, expandir horizontes, buscar el (delicado) equilibrio entre la promoción de productos y el mantenerse fiel (y mucho más difícil en el mundo de la publicidad, sincero).

Es una plataforma que organiza un concurso mundial de publicidad, unas cuántas veces al año, cada una en un festival en algún lugar nuevo del planeta. La participación es fácil y barata y los beneficios son muchos. Gracias a esas pequeñas coincidencias lo descubrí en septiembre, justo después de adquirir mi querida Canon 550D (de camino hacia la 5D Mark III) y por lo que fuere me propuse a participar con mínimo un video por edición. Una genial ocasión para volver al ritmo de antes y seguir adelante, sacar el carro de donde quedó estancado y continuar con la tarea de llegar a producir algo genial.

Las ediciones de septiembre y octubre demuestran que me queda mucho por hacer hasta llegar ahí, y la de noviembre, mucho me temo, lo dejará aún más claro, puesto que no me será posible rodar ni la primera opción de guión ni la segunda y tengo que contentarme con la salida más simple. El ingenio no me dio para más en esta ocasión.

-Septiembre-

-Octubre-

Pero lo lindo es volver a la práctica. Me siento torpe, pero con muchas ganas.

Lunes 14 de noviembre 2011

the broken link

2011-10-28T17:17:00.001-07:00

It was six years ago when wish became action. I was young but no longer a child. After spending too many years way too lost, the energy and motivation I had accumulated made for a great jumpstart. In a few years I did as much as I could had I started many years before. With nothing else but heart and motivation I made it where those with all in favor wished they were. That heart and motivation never left me, until now, when I'm just heart, no motivation. For the first time I have doubt in me.

I always knew getting where I wanted wasn't guaranteed. Because life is unpredictable, because not everything happens as it should, because luck is a factor. But I never doubted my own abilities. Until now. And this doubt has me not only worried but completely motionless. All I need to proceed with the established plan (two short films and the great debut, no matter what) is a single location. The fact that that has been enough to hinder my way shows I am in the biggest cinematographic crisis since all this began.

I no longer see it happening. Yet it must. So I trust.

Sábado 28 de octubre, 2011

mates fríos

2011-07-24T00:28:00.000-07:00

Ahora que ya pasó la sensación (y abandonar a mis actuales "compañeros" de vivienda creo que tuvo todo que ver) puedo publicar una triste entrada en mi cuaderno, de hace unas pocas semanas atrás.

"La ciudad insípida. Donde viví magia y soledad. Sobre todo soledad. Y una extraña sensación de ausentismo. El único sitio en el que aún estando me siento no estar. Un lugar de nadie, pero de verdad, porque aún cuando un lugar es de todos no es de nadie. Pero esta ciudad no es de nadie de verdad. Su belleza parece un espejismo. Como si no estuviese realmente. Como una antigua escena cuyo fondo no es real sino una proyección. El paraíso infernal. Artista vacío. Mate frío. La miro y no la veo. La escucho y no la oigo. La magia es un estado mental que se apagó. Sin afecto. Sin interés. Multicultural pero sin identidad. Vanidosos intentos en vano. Pérdidad de autoestima. De motivación. De inspiración. De contenido. De introspección".

Domingo 24 de julio, 2011

forzar un post es fácil

2011-07-01T23:06:00.000-07:00

Hace tiempo que me propuse mantener el blog actualizado, un post por semana como mínimo, pero hace ya varias que no encuentro qué decir. La razón es que llegué al punto en que no puedo decir más con palabras. Si soy cineasta, lo que tenga que decir lo he de hacer como cineasta, o sea, con cine.

Estoy trabajando en ello. Tres proyectos que ya pasaron la fase de guión. Tres proyectos, uno en preproducción, dos en financiación. Pero acá está mi publicación, porque forzar un post es fácil. En un momento, al contemplar a un colega emprendedor, sentí que no se trata del talento, no se trata de la suerte, se trata, sobre todo, de la perseverancia. De algo valdrá la mía. Así que ahora continúa forzando mi cine.

Mientras tanto abrí un nuevo apartado en este híbrido web/blog: Creative Photography. Un hobby que me entrena como cineasta y me llena como persona.

Viernes 01 de julio, 2011

nunca dejaré de aprender

2011-05-04T22:06:00.000-07:00

Pretender producir, o vender, en cualquier caso, al primer guión de largometraje que se escribe es una idea bastante absurda, aunque no poco común. La ingenuidad provista por la ilusión del comienzo, que no siempre se va sin dejar su recompensa. Eso que a veces llamamos suerte de principiante. Seguramente es, o haya sido, mi caso también. Pero no del todo. No es por nada que después de dos años y medio todavía no llegué a un primer borrador de una versión final de "El Vértice" (y le dedico unas cuántas horas de trabajo cada semana, sin excepción). Es mi primer guión de largometraje y pretendo producirlo, pero a su vez, con cada reescritura, ha sido también mi segundo guión, y el tercero, y tantos como sea necesario para aprender lo más básico, y llegar a un nivel técnico y artístico suficiente como para asumir el riesgo de producción.

Esa fue mi técnica de aprendizaje desde el comienzo. Aprender haciendo, exponiéndome, analizándome, y asumiendo. Conlleva muchos riesgos, y de todo tipo. Pero también una garantía. Crecimiento. Sólo haciendo y compartiendo puedo ver dónde estoy, en la práctica. Una cosa es el conocimiento o intuición que se tiene en teoría (el resultado de ello, en mí caso, en cuanto a guión por ejemplo, se ve reflejado en los guiones de "La Raíz Cuadrada de los Sueños" o "La Clave" -el que quiera los puede recibir por mail-, que no se vieron limitados por mis defectos prácticos, sino que pude moldearlos moldeando a un guionista no sólo muy talentoso, sino también muy experimentado), y otra muy diferente es el resultado de esta teoría en la práctica. La técnica y la intuición sólo se mejoran con práctica y evaluación (lección aprendida en mi años de tenis). Nunca dejaré de aprender. El truco consiste en conseguir que me paguen por ello.

Jueves 5 de mayo, 2011.

el arte de contar historias

2011-04-23T17:26:00.000-07:00

Tradicionalmente la humanidad ha buscado la respuesta a la pregunta planteada por Aristóteles (Ética: ¿Cómo debería dirigir un ser humano su vida?) en las cuatro sabidurías -filosofía, ciencia, religión, arte-, tomando de cada una alguna intuición para componer con ellas un significado que se pueda experimentar. Sin embargo, ¿quién lee hoy a Hegel o Kant? La ciencia, antiguamente la gran encargada de dar explicaciones, tergiversa la vida con complejidades y perplejidad. ¿Quién es capaz de escuchar sin cinismo a los economistas, a los sociólogos, o a los políticos? La religión se ha convertido para muchos en un ritual vacío que enmascara la hipocrecía. Al reducirse nuestra fe en las ideologías tradicionales, nos dirigimos hacia la fuente en la que todavía creemos: el arte de contar historias.

Robert McKee - "Story"

domingo 24 de abril, 2011

2011-04-17T12:50:00.000-07:00

Domingo 17 de abril, 2011

2011-04-01T05:16:00.000-07:00

La Serpiente había ascendido por la escalinata de piedra. Ya casi había llegado hasta nosotros. Asuzami me gritaba con todas sus fuerzas e intentaba ahuyentarla. Le arrojó una lanza que fue a clavarse en alguna parte de la cabeza de la Serpiente, pero que luego la atravesó siguiendo su camino, sin producir prácticamente daños.

-¡Rasún, pos los dioses! - imprecaba Asuzami.

Volví a la realidad acercándome a él.

-Aún no tengo ninguna constancia de que existan - le dije.

Eso lo paralizó por completo. Dejó de prestarle atención a la Serpiente, mirándome sólo a mí; y al Metálico. Estaba a punto de dejar caer la espada.

-¿Qué dices...- balbució.

-Ya he aprendido más que cualquier estudioso de Tebas y aún no he sido aleccinoado sobre la existencia de los dioses; y sí sobre cosas más banales.

La Serpiente ascendía tras él y su cabeza ya casi había alcanzado la altura del Metálico.

-¿Quién pudo hacer esto - preguntó Asuzami - sino un dios?

Y eso me impresionó a mí. Después de haber aprendido en minutos lo que un sabio en toda una vida, un simple soldado me hizo una pregunta que despertó mi curiosidad. Y este conocimiento lo adquirí fuera del Metálico, por mí mismo, por inspiración de Asuzami: que el Metálico sabía muchas cosas, pero no sabía hacer preguntas. Que no hay mayor cualidad en el hombre que la curiosidad y que, sin duda, vino antes que la inteligencia.

"El Exilio de Amún Sar" - Juan González Mesa

2011-03-18T17:10:00.000-07:00

Mi lista de reproducción para cuando estoy atascado con el guión.

2011-03-12T19:41:00.000-08:00

Lo conocí a Juan González Mesa por una de esas coincidencias que me hacen tan difícil creer en las coincidencias, y del mismo modo cayó en mis manos el libro “La Clave”, del genial Eduardo Mumpeu, curiosamente de un lugar tan sagrado en mi historia como es la librería de mi padre, Víctor.

Llevo tiempo juntando los elementos para que este momento pueda producirse, y de repente me encuentro en el epicentro de unas fechas que quedarán selladas en la time-line de mi vida. Pero a pesar de ser responsable de juntar los elementos, la chispa que encendió esta llama no fui yo. Los acontecimientos fueron acomodándose, y acomodándome, hasta darme cuenta de que me encuentro sobre un camino del que no hay regreso. Una experiencia que convierte a quien fui en un recuerdo, y festeja el nacimiento del que seré a partir de ahora. Lo veo y siento como si de un hecho se tratase. No hay en mí una sola célula de duda.

Por eso, gracias David, porque fue tu decisión e insistencia lo que encendió la mecha y dio vida a este proyecto. “La Clave” es el cortometraje más importante de mi vida, y no hay vuelta atrás.

domingo 13 de marzo, 2011

2011-03-08T15:49:00.000-08:00

Antes, un impulso me empujaba a escribir mis posts. Hace mucho que no lo siento. Me pregunto por qué será. Quizás ahora me desahogo con Facebook. Quizás lo hago con el guión de El Vértice. Quizás simplemente no tenga nada que decir. No. Esto último no es cierto. Está sucediendo de todo. Estoy hablando con Eduardo Mumpeu. Muy grande. También con Roger Subirana, con Juan González Mesa, y por supuesto con David Canelo. Los cuatro son tan grandes que sólo imaginar la cantidad de letras que hacen falta para explicarlo me ahoga.

Una cosa nos une a los cinco, ésa es La Clave.

"El misterio es el camino pero no el fin. El fin, al fin y al cabo, es el mismo camino".

miércoles 9 de marzo, 2011

guionista y director

2011-02-12T15:06:00.000-08:00

Hace tiempo que vengo diciendo que me cuesta escribir y que no me siento guionista, pero en realidad esa no es la verdad. Me encanta escribir, aunque no me sienta guionista. ¿Entonces por qué sale de mí decir que me cuesta escribir? Porque la verdad es que lo que realmente me motiva es dirigir. Y apenas me importa el qué. Como a un actor, lo que me llama es explorar buenos guiones, personajes, historias. El desafío es interpretarlos y hacerlos realidad. Por eso me cuesta escribir. Me cuesta destilar todo lo que el mundo ofrece, en un solo guión.

Sábado 12 de febrero, 2011

2011-02-05T21:12:00.001-08:00

Del blog:

“Hacer una película”. Se dice fácil, pero os aseguro que es uno de los retos más complicados que pueda haber. Incluso para un director de televisión, con buenos créditos y experiencia resulta complicado conectar con la rueda que te lleva dirigir tu primera película.

Supongo que no existe una fórmula y cada experiencia es única, yo voy a compartir la mía, pero seguro que no es aplicable a nadie más. Solo espero que con esta información seáis capaces de construir vuestro propio camino.

Lo primero de todo es tener un GUION. Puede sonar a tópico pero no lo es tanto. Mucha gente hemos tratado de mover películas, cuando solo eran una idea, y no nos engañemos, ideas tenemos todos, muchas de ellas muy buenas, pero no sirven para nada si no están materializadas en un guión y además uno muy bueno

No pensemos que toda la originalidad, interés y potencialidad de una idea en nuestra cabeza se pueden transmitir. NO ES POSIBLE. Es más, cualquiera de los “agentes” que pueden hacer realidad una película, (ya sea una productora, una administración, un canal de televisión, o una serie de colaboradores que estés dispuestos a invertir su talento y trabajo en tú idea), están más que hartos de leer guiones malos, regulares y buenos, que nunca se hacen realidad. Con lo cual la única manera de llegar a ellos es con un guión excelente, por supuesto perfectamente escrito, sin faltas de ortografía y formateado profesionalmente.

Además, recuerda que solo tienes una bala, si tienes la suerte de que alguien con capacidad de aportar algo a tu proyecto lea un guión completo, que ya hemos dicho que es la única manera de que tome una decisión, ya te puedes asegurar de que dicho guión esté todo lo cerrado perfecto y acabado que seas capaz de conseguir.

Todo esto lo digo por experiencia propia: las ganas, las prisas, te llevan a presentar cosas que tú mismo sabes que están al 70% confiando en que una vez guste, y se vea su potencialidad como la ves tú, hacer el tremendo esfuerzo de (cobrando si es posible)conseguir ese 30% que lo hace perfecto. Si este es tu razonamiento, que sepas que has perdido ese 70%, ya que difícilmente conseguirás que se valore de nuevo.

Curiosamente, cuando tú crees que tienes una historia contada en un guión redondo, y poco tocarías ya, las cosas empiezan a funcionar. El guión empieza a gustar. Una actor o actriz conocido se puede interesar... y a partir de ahí iniciarse una rueda, que nadie garantiza que acabe en una película, pero es la única manera de empezar...

Cuando crees que tu historia está a ese 100%, es cuando probablemente esté al 70%, y ahora es cuando con las opiniones de gente interesante e interesada, puedas empezar a crear un guión que merezca la pena producir.

Resumiendo, si eres un productor, director o guionista independiente, (normalmente, al principio seas las tres cosas a la vez), y no tienes dos millones de euros en el banco, o un tío rico y generoso, tu única posibilidad es tener un guión que pienses que está 100% cerrado. PUNTO.

Si eres un director y tienes una idea, pero crees que no sabes escribir, solo dirigir (como era yo), por muy bien que dirijas (como yo ;-)), muy difícilmente nadie te va a ofrecer dirigir un guión de otro.

Si éste es tu caso, te recomiendo dos cosas, una, busca un guionista y colabora con él, o dos, mucho mejor, siéntate en una silla delante de un folio, ficha, ordenador, ipad, o incluso smartphone si tienes mucha paciencia ¡y escribe!. Nadie mejor que tu puede poner en papel las imágenes que ves en tu mente, los personajes que has creado y conoces mejor que nadie. Además, escribir sabemos todos, nos enseñan de pequeños. Y para escribir un guión no hace falta métrica, poesía ni mucha literatura, solo describir con palabras las imágenes de tu película.

Lo digo por experiencia, hay que superar la pereza y miedo que da sentarse ante la inmensa tarea de convertir una buena historia en un guión, pero hacerlo es la única manera de asegurarte de que arrancas el camino que te lleve al objetivo que te has marcado: “Hacer una película”.

Seguir leyendo:

"LA HISTORIA DE VULNERABLES..."

Domingo 6 de febrero, 2011

2011-01-12T04:07:00.000-08:00

welcome, my friend

2011-01-11T19:43:00.000-08:00

Hoy Gastón Lara me dejó totalmente sorprendido al mostrarme el primer proyecto de edición que entregó en su carrera de audiovisuales, que comenzó a estudiar hace apenas unos meses. Un par de semanas atrás me pidió ayuda para filmar unos planos de él, haciendo algo similar a lo que hace Tom Cruise en "Minority Report". Tenía que editar una presentación de sus compañeros de clase a base de unos planos filmados con un croma bastante horrible, y en realidad no le exigían mucho. Pero él sí lo hizo, se exigió muchísimo, y cuando me planteó su idea me pareció una auténtica locura. Lo más sensato que pensé en decirle fue que no lo hiciese. Que ni lo soñase. No sabía en la locura que se estaba metiendo. Tenía apenas dos semanas y ni tan siquiera habíamos filmado lo suyo. Me parecía imposible. Pero no se lo dije. Le dije que tire adelante, que le ayudaba en lo que hiciese falta. La verdad fue que no le hizo falta apenas ayuda. En un par de horitas filmamos lo que necesitaba, y por dificultades con los códecs y diferentes programas de edición ni siquiera pude ayudarle a editar el video base, sobre el cuál luego debía crear el verdadero trabajo. Así se fue "de vacaciones" y en apenas dos semanas, tras sólo un par de meses de contacto con el Adobe After Effects, elaboró un trabajo que me dejó con la boca totalmente abierta, pudiendo sólo estimar lo que sería capaz de hacer con más tiempo de edición, y al nivel que puede llegar en un par de años de (autodidacta) formación. Grande Gas. Un 10.

PD: La edición de Gas contiene audio... para variar, los formatos y códecs y toda esta guevá (a ver para cuándo se dejan de romper la bolas ya, que llevamos años...). Intentaré arreglarlo.

Martes 10 de enero, 2011

Presentacion_GASTONLARA
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Sudoku y arquitectura

2011-01-05T23:13:00.000-08:00

Escribir un guión, sobre todo en su fase estructural, y jugar a Sudoku, tienen mucho en común. Es increíble cómo nunca perdí tiempo por no saber qué escribir, pero sí por encontrarme atascado y no saber por qué. Una y otra vez, el problema fue el mismo. Hubo un error. Y una y otra vez la pérdida de tiempo se debió también a lo mismo; no conseguir darme cuenta de que hubo un error, o peor aún, no querer admitirlo.

Estoy a una semana de por fin entregarle el guión a David Canelo, y tal vez haya sido por eso que me empeñé en no retroceder. Sin embargo, tampoco avanzaba. Y sólo hizo falta una horita de trabajo junto a Julia Morando para darnos cuenta qué sucedía y dónde estaba el error.

Ahora sí. Tuve que retroceder unos pasos, arreglar lo que estaba desacomodado, y volver a armar. Una y otra vez encuentro las similitudes entre mi trabajo, o mi manera de trabajar, y la de un arquitecto. Si la base no se hace bien el resto no aguantará.

Las semanas de trabajo pendiente aumentan, pero qué alivio cuando se sabe qué hacer. Si tan sólo me hubiese dado cuenta de que había un error... Gracias Julia, por una horita de trabajo que me salvó de semanas de frustración!

Jueves 6 de enero, 2011

2010-12-15T02:33:00.000-08:00

oye, cómo te estás montando esta peli?

2010-11-28T09:27:00.000-08:00

A falta de un buen post, la transcripción de un mail enviado a un amigo cineasta:

"Lo de la peli. Pues la cuestión fue la siguiente. Comencé a "aprender" cine (porque me gusta más que "estudiar", cosa que apenas he hecho - dos cursos intensivos de 40 horas cada uno en una academia de cuarta, los sábados por la mañana) con la intención de convertirme en un director de cine, es decir, de largos. Cuando comencé, los cortos no tenían ni una décima de la repercusión que tienen ahora. Los festivales eran escasos y la gran mayoría para formatos en celuloide. Antes de comenzar en la academia ni tan solo sabía de la existencia del "cortometraje". De todos modos no quería estancarme en el mundo del corto más tiempo de lo estrictamente necesario, ya que al fin y al cabo, en mí opinión el corto apenas cuenta como experiencia o aprendizaje. Los primeros tres sí, por nombrar una cifra, pero llega un punto en el que un corto es un corto, y un largo es algo muy distinto. Así que, quise aprender a hacer largos, haciendo largos.

Rodé mi primer corto a los tres meses de comenzar en la academia, y antes de terminar de montarlo tuve la suerte de ser contratado como asistente personal de una de las mejores directoras de cine publicitario del momento. Pasé un año con ella y luego me piré a un canal de televisión local de un pueblito de Andalucía. En la productora aprendía mucho pero no hacía nada. En la tele la idea era poner en práctica todo lo aprendido, por fin. Tras un tiempo ahí me di cuenta de que había conseguido establecerme profesionalmente en el mundo audiovisual, y que podría continuar así hasta jubilarme, pero me aburrí. Por eso decidí soltarlo todo, tomar un último gran riesgo, y comenzar a escribir mi primer largo. Para entonces no tenía en cuenta los temas de producción, simplemente necesitaba matar el gusano de escribir un largo y volver a dedicarme a la ficción. Debido al curro aún no había podido montar mi primer corto, dos años después de rodarlo, y me pesaba. Quería acabarlo y rodar cine de ficción. Dejé la tele, comencé a escribir, y a rodar algunos cortos.

Tras dos años así me di cuenta de que jamás conseguiría producir el largo que estaba escribiendo (Zona Intangible)... demasiado caro. De un día para otro lo guardé en un cajón y comencé con un nuevo guión: "El Vértice", cuyo principal objetivo, desde el mismo día uno, fue ser producido, en el peor de los casos por mí mismo, con relativa facilidad. Me gusta escribir pero no me sale con naturalidad. Me cuesta esfuerzo. Mi vida personal no era de lo mejorcito para dedicarse a ello, y además, aún no tenía mucha idea de lo que significaba escribir un guión, ya de por sí, y mucho menos de largometraje. Por todo eso tardé bastante, o mejor dicho, estoy tardando. Un año después de comenzar con "El Vértice" comencé a recibir mails de un hombre de Andorra interesado en producirlo. Se enteró a través de mi blog, donde tenía colgada una nota que hablaba sobre la filosofía de producción de la peli. Él trabajó en algunos largos en diferentes puestos de producción y dirección y produjo algunos cortos y videos musicales, pero ningún largo. Yo pensaba tener que afrontar la producción a solas, así que le dije que adelante, que lo mío era suyo. Hay que aclarar que su intención de "producir" es en el sentido yanki de la palabra. Él no tiene la pasta, pero se encargará (nos encargaremos) de conseguirla. Así que a lo largo de unos cuantos meses estuvimos intercambiando un par de mails y finalmente en septiembre nos conocimos en persona y comentamos estrategias de combate. Ahora está rodando el largo de un dire novel en Mallorca y vuelve a finales de diciembre. Por eso, y porque al guión le quedaba un buen tocho de curro, quedamos en que en enero le entrego el primer borrador y comenzamos oficialmente con la fase de financiación.

Esa es la historia. "El Vértice" es mi (primera) gran apuesta. La rodaré cueste lo que cueste. En digital, por supuesto, y con bajo presupuesto, pero justamente con la intención de darle un acabado que evite notar ser una peli independiente. Quiero que parezca un trabajo de estudio, y creo poder hacerlo, aún con pocos recursos. "As de trébol, As de corazones", a pesar de tener una caca de guión tiene una historia de producción bastante curiosa. Fue rodado con una Canon MD101, conmigo solo de equipo técnico, y unos 50€ de presu... la más absoluta nada. Y no lo parece.

Mi intención con esta peli es, por una parte rodar mi primer largo (porque es una necesidad vital), y por otra parte experimentar en primera persona los obstáculos y posibilidades del mundo comercial, el negocio del cine actual, para de esa manera conseguir interpretar la mejor opción a seguir. No me fío de los consejos de los demás. Un amigo una vez me dijo:"Qué quieres ser, ¿director? Pues hazlo". Pues sí."

A todo este rollo, mi amigo se marcó el puntazo de obsequiarme el libro de producción de cine independiente "Rebelde Sin Pasta". Genial.

28 de noviembre, 2010.

2010-11-01T11:02:00.000-07:00

"El único que puede juzgar una obra de arte es el artista que la ha creado. La distancia entre su idea y el resultado final determinará la calidad del trabajo, pero eso nunca lo sabe un crítico".

- Antonio Dyaz

01 de noviembre, 2010

yo escribo un guión en seis fases

2010-10-27T03:59:00.000-07:00

Fase uno

Elijo el tema. ¿De qué va la película? Se puede resumir en una pregunta: "¿dónde, quién hace qué?".

Fase dos

La estructura narrativa. ¿Qué sucede físicamente? A partir del tema decido cómo termina la película, y lo apunto en una ficha de papel. Luego cómo comienza (y otra ficha), el primer y el segundo nudo de trama (más fichas), y eventualmente puntos claves entre estos cuatro pilares. Estructuro el segundo acto en cuartos, sostenidos por la primera pinza al final del primer cuarto, el punto medio al final del segundo cuarto, y la segunda pinza al final del tercer cuarto (estas pinzas y punto medio no son más que sucesos claves que sujetan a la historia y la hacen avanzar). Luego estructuro el primer y tercer acto en tercios y describo qué sucede en cada tercio. Termino esta fase con quince fichas de las cuales diez son descripciones de tramos de película (los tercios del primero y tercer acto, y cada cuarto del segundo) y cinco son escenas de momentos claves (los nudos de tramas, las pinzas y el punto medio).

Fase tres

Los personajes. La estructura dicta lo que sucede físicamente, los personajes dictarán cómo sucede. Tomo los primeros tres, cuatro, o cinco personajes principales y describo sus personalidades, rasgos físicos, y biografías. Cada detalle descrito ha de ser relevante al desenlace de la película.

Fase cuatro

La descripción de las escenas. Describo en fichas nuevas, sin mayores detalles, cada una de las escenas que enlazarán las fichas estructurales.

Fase cinco

La primera versión de borrador. Abro un nuevo archivo Celtx (se pueden usar varios programas pero mis preferidos, de momento, son Celtx y Final Draft), que dará al texto procesado el formato adecuado para guión cinematográfico (tipo y tamaño de letra y márgenes para cada elemento de guión; encabezado de escena, acción, personaje, diálogo, planos de cámara, etc.), y adapto, escena por escena, lo descrito en las fichas en formato de guión. La mayoría de las fichas se convierten en una única escena, pero algunas pueden convertirse en secuencias de varias escenas. Al finalizar esta fase obtengo la primera versión de borrador. Con el fin de potenciar la escritura y no estancarme procuro (y no siempre consigo) no pensar y dejar salir lo primero que se me ocurra, por más horrible que sea (inevitablemente...). Es más fácil reescribir una buena escena, que escribirla de cero.

Y a continuación toca reescribir y reescribir hasta conseguir un buen guión. Queda a criterio de cada uno decidir lo que un buen guión realmente es. En cuanto a mí, ése es el objetivo de mi vida, en lo que a carrera profesional se refiere. Aprender a dominar el lenguaje cinematográfico. Llegar a escribir un buen guión (bajo mi propio criterio). Llegar a crear una película "de verdad". Tengo la extraña sensación de que, cuanto mejor cineasta, mejor persona seré. No es por el dinero, ni mucho menos la fama. Es porque sentí la magia a través del arte de otros, y quiero alcanzarla. Es alquimia. El arte, el verdadero arte, cuando la magia se convierte en ciencia.

Miércoles 27 de octubre, 2010

2010-10-21T10:48:00.000-07:00

CONTEMPT (desprecio) - The feeling or attitude of regarding someone or something as inferior, base, or worthless; scorn.

HAUGHTY (arrogante)- Scornfully and condescendingly proud. Having or showing arrogance.

HURL (arrojar) - To throw with great force; fling. To throw down; overthrow.

PANTING (jadear) - To breathe rapidly in short gasps, as after exertion. To give off loud puffs, especially while moving. To long demonstratively; yearn: was panting for a chance to play. To utter hurriedly or breathlessly: I panted my congratulations to the winner of the race.

SCORN (desprecio) - Contempt or disdain felt toward a person or object considered despicable or unworthy.

SHRUG - To raise (the shoulders), especially as a gesture of doubt, disdain, or indifference.

THROB (latir, vibrar) - To beat rapidly or violently, as the heart; pound. To vibrate, pulsate, or sound with a steady pronounced rhythm: boat engines throbbing.

WHEEZE (resuello, resollar) - To breathe with difficulty, producing a hoarse whistling sound.

Jueves 21 de octubre, 2010

writer's block

2010-10-18T13:03:00.001-07:00

No es que no sepa qué escribir. Sé muy bien el qué. Lo que no sé es cómo. Writer's block.

Lunes 18 de octubre, 2010

delirios

2010-10-05T19:24:00.000-07:00

Hollywood se preocupa por el público. Que la película tenga tal o cuál cosa porque el público lo requiere. Si toda esta crisis mundial tiene una ventaja es que público sobra. Sobran personas. No faltan recursos, no falta dinero, sobramos nosotros. Estamos asfixiando al planeta y nos estamos asfixiando a nosotros mismos. Por eso adaptarse al público es ridículo, el público sobra. Una cuestión de hacer lo que debemos hacer, y una buena campaña de marketing.

Estas son las cosas que rondan mi inconsciente un martes noche, en realidad ya miércoles, a las 04:18, tras diez horas de trabajar en el guión. Y todavía no quiero parar, aunque debería hacerlo.

Pongo música para acompañarme pero no sé qué pasa, todo lo que surge son canciones de amores perdidos. Escribir es un proceso. Déjate llevar. Ok.

Martes 06 de octubre, 2010

primitive race y límite de posibilidades

2010-09-25T09:27:00.000-07:00

"They are likely, after all, to be a primitive race. And primitive races -as we have learned to our cost- tend to be warlike in nature"

-Master Telanis-

Myst - The Book of Ti'Ana.

Cedí a la tentación y acá me encuentro, a punto de continuar trabajando en el guión de El Vértice, sentado la cafetería El Trigal, propiedad de nuestros vecinos orientales. Una pequeña lección por su parte, te adaptas, o expiras. No suena alentador pero la verdad es que esta adaptación puede ser dulce y placentera. El surfer domina la ola, pero no procura hacer lo que no es posible. Busca el límite dentro de sus posibilidades.

A trabajar...

Sábado 25 de septiembre, 2010

欢迎 Bar Manolo

2010-09-17T09:34:00.000-07:00

Existen dos tipos de posts. Los que salen naturalmente, y los que me obligo a escribir porque me comprometí a no dejar pasar más de diez días sin postear. Este es uno de esos. Y no porque falten noticias, todo lo contrario. No sé por qué motivo, tal vez el calor bochornoso de esta ciudad, tal vez esta situación de buscar trabajo (cómo lo odio), las palabras huyen de mí. Pero bueno, noticias.

El viernes pasado me reuní por primera vez en persona, tras varios meses de e-mails, con D.C.C. (no le pedí permiso para revelar su nombre, así de que momento será este), para hablar de la producción de El Vértice. Algo que me sorprendió de sus mails y me sigue sorprendiendo tras la reunión es la seguridad que transmite y que parece tener en el proyecto. Aunque de momento sea extraoficial, se puede decir extraoficialmente que El Vértice tiene productor, y pasa, de alguna manera, de fase de guión a fase en desarrollo.

Por otra parte, Juan González M. me escribió para que firmase un documento en el que declaro, ahora sí "oficialmente", que cedo los derechos para la escritura del largometraje basado en el guión del corto La Raíz Cuadrada de los Sueños y el relato en el que éste fue basado, La Encrucijada de Moebius.

Me gusta esto de firmar contratos. Me gusta sentir que comenzamos a hablar en serio.

Ah, y el título del post. Barcelona. Ver los todo-a-cien de nuestros vecinos orientales ya no sorprende a nadie, pero, qué raro verlos atender en Embutidos Jiménez o el Bar Manolo de la equina. Hum... tal vez en lugar de El Vértice, 顶点?

Viernes 17 de septiembre, 2010

"La Raíz Cuadrada de los Sueños" ha salido del cajón

2010-09-06T13:11:00.000-07:00

Hace algo menos de dos semanas recibí un mail, tras un buen tiempo sin comunicarnos, de mi compañero de armas, Juan González M., solicitando permiso para usar el relato original y guión "La Raíz Cuadrada de los Sueños" para adaptarlo a largometraje. Hace un tiempo que está vinculado a una productora (persona, no empresa) para la cuál ha escrito algunos largometrajes del género thriller, y ahora se han abierto las puertas a la ciencia ficción y aventuras.

Me cuesta encontrar las palabras para describir la emoción que me produce porque "La Raíz Cuadrada de los Sueños" me importa, y mucho. Me importa tanto porque es del nivel en el que siempre quise trabajar. No podía hacerme mejor regalo que convertirlo en el máximo honor para un relato, aunque de momento sea solo una posibilidad.

Además, me ha ofrecido la oportunidad de trabajar junto a él, y aunque no será codo a codo, le sigo los pasos tan de cerca como puedo. A lo largo de estas dos semanas se han escrito la sinopsis y resumen argumental y en breve se entregarán a la productora para que analice y decida si da luz verde. Pronto más noticias.

Lunes 6 de septiembre, 2010

Moving... back to the city.

2010-08-28T08:55:00.000-07:00

El año de tranquilidad en las afueras se acabó, y llegó el momento de regresar a Barcelona. Espero que sea una época de concretar. No tengo mucha idea de qué es lo que me espera, pero tampoco me importa (léase: “preocupa”) mucho. Espero finalizar la escritura de “El Vértice” y comenzar con los primeros pasos post-guión, en el camino tal vez producir alguno de los proyectos de cortometraje que tengo esperando (”As de trébol 2”, “Fox”, o algo nuevo) y estabilizar mi economía. Ya no miro demasiado lejos hacia delante. Ahora mismo, de todos modos, lo único que veo a mi alrededor son cajas de cartón.

28 de agosto 2010

un empujoncito

2010-08-19T11:36:00.000-07:00

A veces hace falta un empujoncito para ponerse a trabajar. Como ya toca publicar una entrada y no hay nada específico que quiera comentar (sí que lo hay pero no es el momento aún; lo que hay es que comenzó a moverse, o mejor dicho, comenzó el comienzo de un posible moverse... ¿se entiende?... lo que sucede es que la bandeja de entrada de mi mail está recibiendo correos más que interesantes sobre la producción de El Vértice, pero aún no es el momento de comentarlo, así que) decidí publicar un pequeño homenaje a los sitios que visito cuando necesito ese empujoncito:

Últimamente lo que más visito es la web del proyecto de película de la saga de los juegos de Myst. Una clase de diario de los directores desde incluso antes de contemplar rodar la película. Los dueños de Myst, Cyan, rechazaron repetidas veces ofertas, incluso de los mayores estudios de Hollywood, y ahora dos directores independientes se propusieron hacer la primera película basada en Myst, cueste lo que les cueste. Y es que sólo así puede ser. Es una cuestión de corazón, no de dinero.

www.mystmovie.com

Lo que también visito a menudo, aunque algo menos debido a que estoy al día y John no publica todos los días, es la web de consejos para guionistas del guionista John August. Fantástica fuente de inspiración, y también de consejos.

www.johnaugust.com

Y finalmente, un sitio al que ya hace tiempo que no recurro, principalmente porque lo tengo muy visto, pero ha sido una increíble fuente de información, inspiración, confianza, una auténtica joya realmente. La colección de Inside the Actor's Studio. Aconsejo especialmente la de Sylvester Stallone (enorme sorpresa).

Inside the Actor's Studio en la web

Algunos capítulos subtitulados

Espero que lo disfruten tanto como yo.

19 de agosto 2010

mientras escribo... escribo

2010-08-08T18:14:00.000-07:00

La idea era publicar un post cada tanto tiempo, sin dejar pasar más de una semana o diez días, compartiendo no solo la experiencia física sino también, o incluso más que nada, la mental, al menos en esta fase en la que la experiencia física se limita a las cuatro paredes de mi dormitorio y la pantalla de mi computadora. Soltar sobre este blog los pensamientos que me acompañan en lo que estoy viviendo, que no solo comparto con muchos directores trabajando por levantar sus carreras cinematográficas, sino cualquier rama artística, o mejor dicho creativa, de personas apasionadas que buscan el elixir de la vida a través del aprendizaje obtenido en la búsqueda de la perfección de cualquier oficio. Esa era la idea, pero no sucedió. Así que esta noche, a las 3:20 de la madrugada, con un termo de mate recién hecho y dispuesto a trabajar hasta que salga el sol, me obligué a soltar las primeras líneas de lo que espero sea una serie de posts cada más o menos cinco días. Ahora continúo escribiendo el guión, o la tarea que toca, revisar el documento de notas, de 82 páginas de notas, actualizarlo en lo que sea necesario, y terminar el tercer acto del primer borrador de "El Vértice".

08 agosto 2010

estropear una película

2010-06-16T03:06:00.001-07:00

Sólo hay tres momentos en los que una película se puede realmente estropear; se llaman pre-producción, rodaje, y post-producción.

finalizando el primer borrador

2010-05-29T07:29:00.001-07:00

Hace días que busco palabras para describir las siguientes fotos, pero desde que escribo varias horas por día, y ya hace una buena cantidad de meses, escribir fuera del guión se me hace algo fatigoso. Sin embargo, sólo una porción del tiempo empleado en la escritura del guión la dedico realmente a lo que se dice escribir. En este caso materializo el mapa de la zona natural donde sucede la historia. Es un personaje más, y para poder ubicarme y pulir los detalles necesitaba situar a los personajes e identificar esta zona ficticia. Darle una forma real.

DiBa cancelado

2010-05-17T14:58:00.000-07:00

Por fin un avance desde la democratización del cine.

crítica de "Cronos"

2010-04-10T03:36:00.000-07:00

Por Stephen Shupe.

"Cronos" es una ingeniosa Banda de Moebius de película. Mi única queja es que los creadores usaron el mismo título que el debut directoria de Guillermo del Toro. Este título ya ha sido tomado, ¿por qué no escoger otro?

La película requiere ser vista dos veces para ser bien apreciada. Hay dos elementos en el hermoso plano inicial - el osito de peluche de una niña pequeña y la nube de humo de la cuál ella emerge - que no cobran del todo sentido hasta la escena final. El director, Juan Pennisi, consigue envasar muchos eventos e información dentro de muy poco tiempo de proyección.

En un patio, una niña pequeña da vuelta un reloj de arena y dice, "despierta, por favor". Un joven se despierta y observa la arena cayendo dentro del reloj. Dos veces intenta entrar en una casa usando un gran anillo de llaves (me encantan esas llaves; esta película cuenta claramente con un excelente Director de Arte). Una vez dentro de la casa hay una serie de ingeniosos tiros de cámara en los que el joven parece salir de la habitación por un lado y volver a entrar por otro en una sola toma. Antes de la gran revelación que termina la película, el joven afronta a un doble de sí mismo en un plano de efectos especiales tan perfecto como cualquiera de los de "Moon" de Duncan Jones.

Pennisi parece haber sido inspirado por David Lynch, particularmente con su delirante "Lost Highway". En ambas películas los personajes parecen atravesar la cámara en planos seguidos, y el héroe de cada una entra en una clase de vórtice para emerger en el otro lado y enfrentarse a su Doppelganger. "Cronos" es un misterio vistosamente capturado; se nota que a las imágenes que vemos les procede mucha atención y cuidado.

crítica de "213 Kelvin"

2010-04-04T14:59:00.000-07:00

Hace poco descubrí, por pura casualidad, que unos cuántos meses atrás un crítico de Miami se tomó la molestia de, no solo ver mi trabajo, sino además escribir unas exageradamente amables críticas. Son tan amables que casi me dan vergüenza publicarlas, pero aquí viene la primera, sobre el trailer de "213 Kelvin".

Aquí se puede ver el artículo original en inglés:

No sabía exactamente qué estaba sucediendo en "213 Kelvin" - el trailer está en español y no tiene subtítulos en inglés - pero vaya, me tenía enganchado. Tiene el aspecto de una película de catástrofe, pero no recurre a la exagerada ridiculez de la "2012" de Roland Emerich, gracias a Dios.

Las imágenes pasan volando en un blanco candente. Vemos un asteroide precipitándose hacia la Tierra, el sonido de sirenas, un telediario, y un grupo de amigos intentando permanecer calientes mientras la temperatura cae en picado - y todo esto en más o menos veinte segundos. Entonces vemos una serie de planos que comunican la naturaleza crecientemente desesperante de la situación: velas en la oscuridad, nubes emborronando la luna, la temperatura, etc. El director, Juan Pennisi, es un riguroso colector de imágenes. Un genuino talento - un joven artista en ciernes afilando su oficio. Los actores son todos preciosos pero no al estilo de "One Tree Hill", se parecen a gente con la que podemos identificar y relacionarnos.

Obviamente, estoy ilusionado por ver la película entera. Estoy realmente sorprendido que este sea el primer cortometraje de Pennisi - parece más bien el trabajo de un experimentado profesional.

A million thanks, Stephen Shupe.

extrospección

2010-03-10T04:46:00.000-08:00

Para mí el cine comercial es el único que existe. Que la mayor parte de este cine sea patético, no discuto. Pero el cine "de autor" me suena a excusa para olvidarse de ciertas reglas cinematográficas basadas en los sentidos y la psicología del humano. El cine es siempre "de espectador". Cualquier otra cosa sería como hacer sillas cuyo propósito no fuese sentarse en ellas (y seguro que sus creadores se autoproclamarían "artistas").

Los que se llaman artistas son como los new age espirituales. Mucha paja mental. No existen artistas ni existen espirituales. Sólo existen personas, y lo que las define, momento a momento, son sus acciones; artísticas algunas veces, pajas mentales las demás.

introspección

2010-03-02T14:27:00.000-08:00

Es posible que antes de producir "El Vértice" tenga que continuar un tiempo en el mundo de los cortos, hacerme valer en el circuito para conseguir la ayuda necesaria para la producción de la película. Sin embargo ahora necesito escribir el guión de "El Vértice". Desde el principio mi sueño fue escribir, producir y dirigir largometrajes, y el paso por los cortos fue lo que necesitaba para aprender lo básico. Siento que lo que me queda por aprender, y no es poco, lo puedo hacer mejor en el la situación en la que deseo y necesito estar: realizando largometrajes. Intuición. Obsesión. Ingenuidad. Sólo el tiempo lo dirá.

Si una vez escrito el guión de mi primer película y comenzada la tarea de "pre-preproducción" no consigo las ayudas necesarias y debo volver al mundo de los cortometrajes para demostrar mis capacidades creativas y ganar la confianza de quienes me vayan a acompañar en la producción de la película, entonces volverá la motivación que ahora no tengo para crear cortometrajes sinceros, y tendré las fuerzas necesarias para levantar una producción tal como realmente me gusta, lo cuál significa mucho trabajo y dedicación. Ahora no tengo esa motivación porque ningún cortometraje me llevaría donde quiero; para llegar allí necesito un guión de largometraje.

Lo que sí tengo ahora es muchísimas ganas de volver a rodar, tras más de catorce meses preparando y escribiendo el guión de "El Vértice" y estando todo este tiempo lejos de cualquier rodaje, exceptuando esos dos intentos (to be continued) de filmar un video sobre "Longboards" en diciembre que ambos terminaron en dolorosos accidentes, la segunda vez con una fractura de clavícula como consecuencia... Por eso comenzamos con la escritura de un cortometraje especial. Especial porque será una clase de secuela de "As de trébol", y porque no será escrita por mí, sino por un nuevo colega, Rafael Ruiz Pleguezuelos. Encantado, Rafa.

El equilibrio perfecto

2010-02-03T12:32:00.000-08:00

Llevo varios días sumergido en unos nuevos documentales ("Dosage - Vol. I/V" y "First Ascent") que encontré sobre bouldering, también conocido como bulder, o escalada en bloque, investigando para el guión de "El Vértice".

Antes de comenzar a escribir la historia me dediqué varias semanas a ver y leer todo el material que pude conseguir sobre todas las modalidades del montañismo. Desde escalada deportiva en rocódromos hasta las conquistas de las mayores cumbres del mundo, y todo lo que se encuentra en el medio, que es mucho. La historia aún no existía y por eso aquella investigación fue más general y menos detallada que la que estoy llevando a cabo ahora que me encuentro escribiendo los detalles específicos de cada escena.

Descubrí esta modalidad por casualidad y fui cautivado casi de inmediato por sus carismáticos emprendedores, que por más diferentes que sean, todos tienen una cosa en común, y es la actitud. No compiten entre sí, sino consigo mismos. No se trata de vencer al otro, sino de vencer a los propios límites. Expandirlos.

El bulder consiste en escalar una gran roca o pared rocosa, no más alta que unos seis o siete metros, sin protección alguna. Generalmente estas rocas tienen una inclinación negativa, o sea superior a los 90º, a veces llegando a los 180º de inclinación, o sea, techos naturales.

Estos chicos buscan desafíos personales y pasan varios días, incluso semanas, intentando superar un mismo bulder, o una ruta específica en alguna pared imposible. A lo largo de estas semanas experimentan todo tipo de sentimientos, pensamientos y emociones, buscando el equilibrio perfecto entre cuerpo y mente que es necesario para llegar a la cima. Entre esas emociones se encuentran frustración, miedo, desesperación y ganas de rendirse.

Yo llevo algunas semanas delante de mi propio bulder personal que es el tramo final de la escritura de "El Vértice". La etapa en la que ya no se trata del qué, sino del cómo. A veces es increíblemente excitante. Otras muy frustrante, porque no consigo llegar a hacer ese move perfecto. No consigo anclar mis dedos en esa grieta y permanecer colgado. Me caigo, una y otra vez, y la escena apesta. Sé lo que tengo que hacer, sé a lo que quiero llegar, pero no consigo hacerlo. Sin embargo siento lo mismo que estos chicos. No me gusta el cine, estoy obsesionado con él. Este es mi pequeño desafío personal y finalmente lo conseguiré. El equilibrio perfecto.

2010-01-11T00:55:00.001-08:00

"El héroe experimenta su transformación simbólica de la muerte y la resurrección. Debe desechar todo lo que ha quedado superado en su vida y subir un peldaño más de la escalera, el nacimiento de su nuevo ser. Es un viaje de aceptación. El héroe debe aceptar su suerte, su destino, sea el que sea, ya sea la vida o la muerte"

-Prácticas con Cuatro Guiones- p.42, Syd Field.

Él se sentía fuera de su lugar, y sin embargo todos los cálculos daban como resultado que debía encontrarse allí. Toda su vida se dedicó a buscar su lugar en el mundo. Mientras las opciones iban disminuyendo, comenzaba a entender que su lugar no se encontraba en un sitio, sino en un tiempo. En el presente. Sea donde sea que estuviese, su vida sería como un guión cinematográfico, con tramas y subtramas que no harían más que hacer avanzar la historia, mientras que la verdadera joya sería el presente en el que se encontraba. La luz y el olor del lugar. Las conversaciones y el contacto con los demás. Motivado por el placer y la necesidad de seguir adelante.
Mucho tiempo luchó y esperó por ese momento, sin siquiera saber lo que sucedería después. Poco importaba, de todos modos. Si las cosas no estaban a su gusto y no cambiaban en mucho tiempo, a veces un cambio brusco, para bien o para mal, podía abrir una puerta.

11 de enero, 2010.

2010-01-01T12:20:00.000-08:00

Nuevo año, nuevo blog, nueva energía, las mismas ganas de siempre: de vivir, primero que nada, de verlos a todos y verlos felices, de descubrir lo que la vida realmente es, y de ver a un mundo un poquito mejor. Me gustan las fiestas navideñas porque son alegría, risas, diversión, aventuras. No me gustan porque también son hipócritas: porque son fechas y no eventos, pero al fin y al cabo son solo fiestas. Deseo que cada uno de nosotros a lo largo de este 2010 haga algo por lo que tenga un motivo real para festejar en las próximas navidades. En cuanto a mí, el reto será "El Vértice", mi primer largometraje. Mucha suerte a todos, mucho coraje, y mucho amor, que es, al final, lo único que hace la diferencia.

01 de enero, 2010.

5Metrajes en el Llantiol

2009-12-27T16:08:00.000-08:00

Cultura en Barcelona - Cine

Escrito por Aisha Prigann

Miércoles 23 de Diciembre de 2009 11:09

El año pasado una verdadera ola de cortometrajes inundó la ciudad, con nuevos festivales, concursos y sesiones establecidos casi diariamente. La mayoría desaparecieron a la misma velocidad con la cual irrumpieron en la escena. Muchos de ellos cayeron víctima de la falta de organización, pero aún más fallaron por culpa de una suposición errónea: que la tecnología asequible conlleve la aparición repentina de toda una nueva generación de talentos cinematográficos. Sí, es verdad que hay un aumento tremendo en el número de personas grabando cosas, pero también es verdad que lo que graban es, en la mayoría de los casos, de pésima calidad. Al calmarse la gran orgía de cortometrajes, los verdaderos talentos empezaron a destacarse, tanto en lo que se refiere a los cineastas como a las personas organizando las muestras. Mientras muchos festivales se presentaron con mucha fanfarría, 5Metrajes construyó su reputación y su público a base de lo que al final cuenta de verdad: el buen cine. El hecho de que 5Metrajes se celebra en uno de los lugares más veteranos y duraderos del Raval, el Teatro Llantiol, es otra ventaja. Este pequeño teatro de ambiente cabaretesco tiene la fama de montar eventos y obras siempre interesantes.

Una vez al mes, 5Metrajes presenta nuevos cortometrajes de autores autóctonos e internacionales. (En algunas ocasiones, los organizadores eligen mostrar un largo de ficción o documental si se trata de una película especialmente interesante.) El festival mensual siempre muestra una selección muy cuidada y expresa la gran devoción que sus organizadores sienten por el séptimo arte. Casi siempre se organiza un intercambio informal con los cineastas después de los estrenos. Cada sesión es una colección de diferentes relatos, una oportunidad para los cinéfilos de disfrutar de unas pequeñas maravillas del cine en un ambiente ameno, creativo y sin pretensiones.

Fechas para el año 2010: 23 de enero, 6 de febrero, 6 de marzo, 3 de abril, 1 de mayo (las fechas del verano y del otoño se anunciarán más adelante.)

Hora: 18:00h

Entradas: 3 EUR venta anticipada, 6 EUR en taquilla. En venta en www.llantiol.com. Más información en www.5metrajes.blogspot.com.

Teatro Llantiol, Carrer Riereta 7, El Raval.

2009-12-09T10:15:00.000-08:00

"Un guión es como un nombre: trata sobre una persona, o personas, en un lugar, o lugares, que hacen una cosa".

Syd Field

2009-12-06T06:01:00.000-08:00

No hay estilo artístico que se merezca ningún mérito si no contiene un mensaje, si no aporta al crecimiento humano. No hay arte que merezca existir si no plantea un punto de vista. Una pieza efectista (un cuadro en blanco en un museo, una explosión, una broma o un cuerpo desnudo en una película) equivale a una mentira si lo único que hace es entretener (quien no busca más que entretenimiento en el arte busca sedarse en lugar de vivir la vida). El arte no debe acariciar el ego de los artistas ni ser usado como engaño: "mira qué bueno que soy, qué gracioso que soy, qué linda que soy, qué bien que canto, compra, compra, compra...". Si lo aceptamos en el arte no debería molestarnos que hagan lo mismo los políticos y las empresas. No deberíamos tolerar la existencia de engaños, ni grandes ni pequeños, ni de otros ni nuestros. Nacionalismo, egoísmo, consumismo, ignorancia. A Chaplin le importamos, Tarantino se ríe de nosotros.

2009-11-07T17:07:00.000-08:00

Cronos apareció en la portada de FilmNet.com entre los cortometrajes presentados, y fueron tan amables de adornar la página de mi perfil con la frase "ambitious short films by a filmmaker from Argentina" (cortometrajes ambiciosos de un cineasta de Argentina). Qué tal, ambiciosos! Thanx!

FilmNet.com

2009-10-30T10:31:00.000-07:00

Ayer recibí un mail de invitación para a unirme a FilmNet.com, un portal internacional de cine independiente en el que cineastas pueden no sólo exponer sus trabajos, sino conseguir colaboraciones, socios, financiación y distribución. También es una genial plataforma para disfrutar como cinéfilo de los últimos cortometrajes y largometrajes independientes de todo el mundo. Siempre es emocionante recibir este tipo de invitación y apoyo, y una vez más, me llega desde el otro lado del océano. Parte de la carta recibida:  

"Hi Juan,

I'm part of a team working on a brand new website called FilmNet.com. FilmNet is a high quality web video platform, a social network for filmmakers and lovers of film. It also features an integrated database of indie filmmakers, musicians, companies and movies. Think of it as the IMDB of the independent and web-based film industry. We are also implementing some unique tools for collaborating on projects with other filmmakers: finding crew, resources, distribution, etc. And of course the ultimate goal is to make a superior revenue sharing program available to all video publishers on the site as soon as possible.

I've seen your work online and would like to invite you to be a part of FilmNet. Creating an account is free and will allow you to post films and videos in high quality (even HD) as well as interact with other members on the site. You can also create or edit your professional listing in the Network database section.

Please check it out - http://www.filmnet.com and consider joining. If you have any questions or suggestions, don't hesitate to write me.

Thanks in advance and see you on the site!"

Thank you FilmNet! Ya se puede ver "As de trébol, As de corazones", "Cronos", y algunas poquitas fotos de los rodajes. Pronto más! Y noticias sobre "El Vértice"...     

2009-10-16T14:44:00.000-07:00

"Griffith hizo mucho más que descomponer una escena en múltiples planos y en múltiples posiciones de cámara diferentes; dotó a esos planos, a esa vertiginosa sucesión de posiciones de cámara, de una lógica precisa por la cuál las fracturas que éstas suponían en la continuidad perceptiva de las imágenes quedaban automáticamente borradas. Esa lógica era, sin duda, la de la dramatización del acontecer narrativo; la cámara estaba siempre en el lugar justo para descubrir en cada gesto, en cada movimiento, en cada palabra -pues en el cine mudo también se hablaba- su plena significación narrativa y dramática. Así, las imágenes fragmentarias encontraban su sentido en su preciso encadenamiento, en el juego de sus interrelaciones generadas por el montaje. Cada imagen, cada gesto y cada acción alcanzan la plenitud de su sentido en función a la mirada que las sustenta. Esa mirada proviene de un lugar exterior a la representación, definible geométricamente en términos de perspectiva, y es la del cineasta, pero a su vez también la del espectador".

David Wark Griffith (La Granfe, en la zona rural de Kentucky, 22 de enero de 1875 – Hollywood, 21 de julio de 1948) fue un director cinematográfico estadounidense y considerado el creador del modelo americano de representación cinematográfica (o montaje invisible), por lo que fue llamado «El padre del cine moderno».

notas sobre "El Vértice"

2009-09-26T04:54:00.000-07:00

Hace unos días, repasando las primeras notas que hice al comenzar a escribir la peli, me encontré con el siguiente texto y me gustó para compartirlo. No todo se entenderá pero no quise cambiarlo, para enseñar cómo, de alguna manera, me comunico conmigo mismo...

El objetivo de la nota fue recordarme cuál es la esencia de la película con el fin de no perder el rumbo a lo largo del camino de escritura. Ahora lo leo y me imagino que la mayoría pensará que esta nota no explica nada, y sin embargo en ella reconozco todo el trabajo hecho en los casi diez meses desde que fue escrita. Decía:

Antes de comenzar:

Esta historia existe en primer lugar por una necesidad de producción. Tenemos la montaña. Buscando una historia en la montaña inventamos la pérdida de un niño, con el fin de tener a dos personajes enfrentados en una rivalidad, luchando por ver quién lo encuentra primero. Sabiendo que necesitamos una justificación para esta rivalidad, y aprovechándolo para "contar" una historia muy grande al estilo películas de los '30, nos inventamos todo el fondo del Adventure Racing y la liga MLA. Con el fin de crear esta rivalidad depositamos en Andrés la necesidad de algo que Víctor no sólo ya tiene, sino que además es el mayor icono representante. Andrés podría haber sido comprensivo y alegrarse de tener a Víctor cerca para usarlo a su favor en el camino a conseguir lo que quiere, pero entonces no habría conflicto. Es por eso que la esencia de Andrés reside en crear el conflicto con la presencia de Víctor, y la esencia de Víctor reside en alimentar el conflicto.

Es la competitividad y desesperación de Andrés (debido a su situación al comienzo de la película) y sus celos hacia Víctor mezclado con lo distante y cerrado que es Víctor, envolviéndolo en un aire de superioridad, de engreído, lo que provee de contenido emocional a la historia, que terminará transformando tanto a Andrés como a Víctor, llegando a enredarlos de tal manera que dependerán el uno del otro para salir con vida de la montaña, y diciéndonos unas cuántas verdades sobre la ambición y el camino hacia la felicidad. La transformación se producirá en plena montaña, en una carrera peligrosa por encontrar al niño perdido.

Esta nota forma parte del diseño de la estructura narrativa, principalmente, lo cuál es una guía que me permite ir y venir en varias direcciones pero siempre reconocer hacia dónde me dirijo globalmente. La historia está llena de giros y sorpresas que no se ven reflejadas en la estructura de la historia, ni en esta nota, pero sin embargo sin ellas no hubiesen llegado a existir. Espero que les haya gustado!

2009-09-21T14:48:00.000-07:00

Fracasar en tu carrera
La mayoría de profesionales se quedan perplejos el día que se dan cuenta de que uno de los requisitos más indispensables para triunfar es… fracasar.  Es un hecho. Tienes que fracasar –y no pocas veces– para llegar a tener éxito. Un ejemplo; la leyenda del cine mudo, Lon Chaney, participó como figurante en casi 100 películas antes de llegar a conseguir un papel que apareciera en los títulos de crédito. Llegó a trabajar en casi 200 películas antes de conseguir su primer papel protagonista. Podría decirse que fue un auténtico “fracasado”, pero la meca del cine, Hollywood, acabó rodando una película sobre su vida y su carrera: "El Hombre de las Mil Caras". 
John Wayne trabajó en varias producciones como vigilante de animales, como especialista, de figurante y también como suplente –durante 13 años– antes de interpretar el papel que lo convirtiría en la figura que todos conocemos. 
Sylvester Stallone se paso casi 7 años sin trabajar –antes de "Rocky". 
La mayoría de profesionales tienen que estrellarse –estrellarse muchas veces– para llegar a ser estrellas.  De hecho, si te interesas en leer varias biografías, descubrirás que en cada una de ellas, el éxito obtenido fue el resultado de ir de fracaso en fracaso sin perder la firme determinación de conseguir el triunfo. La cuestión es la siguiente: Si no te equivocas nunca, probablemente te quedes donde estás. Así que, sal hoy mismo y empieza a equivocarte. Equivócate a lo grande, equivócate siempre que puedas, equivócate a diario… porque equivocarse es el único camino a la victoria.

Bob Fraser

2009-09-17T02:05:00.000-07:00

Sobre Hollywood y el cine europeo:

"En EEUU, las estrellas de ahora son Nicole Kidman, Jackie Chan y Antonio Banderas, y antes eran Greta Garbo, Charles Chaplin, Sofia Loren... Alfred Hitchcock triunfó en Hollywood y ahora lo hace John Woo... Ninguno de ellos nació allí. A los europeos, sin embargo, no les gusta contratar a profesionales de fuera".

- John Landis -

Cronos - International Short Film Databse

2009-09-13T07:38:00.000-07:00

ESP - La Short Film Central es una base de datos de cortometrajes, realizadores, productores, festivales y cualquier tipo de compañía relacionada con el mundo del cortometraje. Para cineastas creadores de cortometrajes es una oportunidad de dar a conocer su película, pero también una herramienta para encontrar miles de festivales y eventos de todo el mundo. Además, la Short Film Central ayuda a promover la venta de compilaciones de cortometrajes en DVD.

El único requerimiento para presentar un cortometraje es que haya sido proyectado en un evento oficial, y gracias al Festival de Cortometrajes de Ciencia Ficción & Fantasía, Balticon 43º, Cronos ya tiene su hueco entre los cortometrajes presentados en la Short Film Central. Basada en Australia, la Short Film Central acorta la distancia entre nosotros y los festivales como nosotros acortamos la duración de nuestras películas.

ENG - The Short Film Central is a database of short films, festivals, filmmakers and companies around the world involved with short films. It is an opportunity to add your own short film or event and get news of the latest awards and calls for entries. It also provides a service for promoting DVD compilations of short films.

The only requirement to submit your film is for it to have been screened at an official event, and thanks to Baltimore's Science Fiction & Fantasy Short Film Festival, Balticon 43º, Cronos can now be found amongst the Short Film Central's featured films.

"III" y la motivación

2009-09-06T15:43:00.000-07:00

Lo importante que es la motivación. La edición 2009 del DiBa finalizó hace tres meses y medio y no conseguí en todo este tiempo finalizar la re-edición del cortometraje "III", cuya versión entregada a concurso quedó incompleta e improvisada por falta de tiempo debido al límite de 72 horas para escribir, rodar y editar un cortometraje a base de una palabra elegida por el festival.

Re-editar el corto fue una tarea prioritaria todo este tiempo. Muchas veces abrí el proyecto en el Final Cut con el fin de añadirle la escena final y mejorar el bloque central (que en la versión entregada terminó siendo el bloque final). Alargué un plano aquí, acorté otro allí, eliminé trozos enteros, reemplacé otros, repasé todo el material filmado una y otra vez... pero no hubo manera. La motivación huía de mí.

Hace tres días decidí terminarlo sí o sí. Analicé la versión actual de principio a fin muchas veces intentando entender qué era lo que me frenaba. Volví a abrir el guión y repasé lo escrito. La idea era buena y los planos no estaban del todo mal para una versión hecha en 72 horas, pero de repente entendí por qué no conseguía avanzar. Ya no tengo la presión del tiempo. Lo único que importa es el resultado final de la obra, y lo que se interponía en la finalización de esta película no era la edición, sino el contenido de los planos. Estaba claro que hacía falta regrabar, y tal vez incluso reescribir, todo el segundo bloque. Buscar el límite de la expresión visual.

Una vez asimilado enseguida volvió la motivación y en apenas un día y medio reescribí toda la estructura del guión, pudiendo aprovechar el primer bloque, o incluso contemplando volver a filmar el corto entero, expandiendo la buena idea de "III" y creando un film completamente nuevo.

"El Vértice" decidió tomarse un descanso. Fue el calor, mi situación económica, mi situación personal. Gracias a haber encontrado la piedra que me impedía avanzar con "III" volvió esa motivación que me domina usualmente. A ver si el humilde proyectito que fue "III" consigue ahora dar vida a un cortometraje impresionante y no quedar en el olvido como estaba sucediendo. Haciendo las cosas con prisa se le quita importancia o espacio vital a elementos esenciales para el arte detrás de cualquier forma de creación. Quiero encontrar cierta perfección. El éxtasis de estar trabajando al límite de nuestras capacidades, estrechando estos límites con cada proyecto en lugar de batir un récord ridículo como es entregar una pieza en un minúsculo plazo temporal.

2009-08-29T01:26:00.000-07:00

- Ricky Gervais

2009-08-11T04:24:00.000-07:00

2009-07-26T09:23:00.000-07:00

Sentado en el Hop Hop, bar en Banyoles, con Gastón muy cerca, detrás de la barra, me encuentro puliendo una y otra vez el documento Word con todo "El Vértice" vertido sobre ya 53 páginas de resúmenes, biografías, estructura de la historia de principio a fin, diseñando escena por escena, viendo a Gastón y Diego volar por los aires colgando de sus arneses, enfrentándose a sus miedos y al miedo de fracasar, buscando a un niño perdido en uno de los lugares más inhóspitos de la tierra. Aún no escribí ningún diálogo pero describo todo lo que necesito de cada escena, tanto visualmente como emocionalmente. Pronto llegará el momento de escribir en el auténtico idioma del guión cinematográfico, transmitiendo cada detalle descrito en estas 53 páginas, y para ello buscaré la ayuda de un auténtico guionista.

Espero tener tanta suerte como con "La Raíz Cuadrada de los Sueños", guión que sin esfuerzo alguno consiguió montar a un equipo de primera línea, desde Helena Martí en producción, Fernando Izquierdo como primer ayudante de dirección (que a menudo trabaja con Jaume Balaguero), miembros del equipo de los efectos especiales de "El Laberinto del Fauno" y un lindo etcétera, todo gracias al talentoso guionista Juan González Mesa y a este inventor de historias que se dirige a ustedes.

Estoy absolutamente seguro de que lo mismo puede suceder con el guión de "El Vértice", ya que el presupuesto que ahogó al proyecto de "La Raíz Cuadrada de los Sueños", habiendo sido un cortometraje, fue casi el doble de lo que pretendo necesitar para este largometraje. God Bless, I guess... y termino con John Donne: "...never send to know for whom the bell tolls; It tolls for thee". Aye Aye.

El Prat.tv

2009-07-14T04:04:00.000-07:00

2009-07-09T15:46:00.000-07:00

El proyecto de "El Vértice" nació el 30 o 31 de Diciembre del 2008 cuando, tras más de un año y medio escribiendo un guión de largometraje titulado "Zona Intangible", ya muy cerca de finalizar su primer borrador, me di cuenta de que me iba a costar muchísimo, si a caso me fuese posible, llegar a producir esa película. Necesitaba escribir algo que pudiese producir sin depender de otros, al menos a gran escala. Nunca me motivó la idea de esbozar un proyecto o incluso llegar a finalizar un guión y presentárselo a productoras sólo para ser rechazado una y otra vez, o peor aún, ignorado. No es mi intención dejar mi vida en manos de ejecutivos desalmados o empresas productoras de cuestionable criterio, y menos acá en España, donde se producen y publican con potentes campañas publicitarias películas como "Ellos robaron la picha de Hitler", "Fuera de carta", "Salir pitando", "El penalti más largo del mundo" (hay muchísimas producciones españolas que valen la pena y se pierden en el olvido, y muchísimas más aún que por depender de terceros nunca llegan a realizarse). La intención es hacer mi cine, no soñar con él, y por eso nació este proyecto.

El objetivo es llegar a producir esta película, y una vez producida explorar el mercado y aprender sobre les posibilidades que hay de conseguir cualquier tipo de recaudación: sea vendiéndola a canales de televisión, sea distribuyéndola en DVD, sea de maneras que aún no me toca descubrir. Ese es el camino que quiero recorrer, esa es la manera en la que quiero aprender. Cualquier otra cosa sería pura especulación, y cualquier especulación que sugiera que abandone aquello para lo que existo, no me sirve. Quiero hacer cine, no escribir guiones. Ni rodar cortometrajes, videoclips, documentales, o series para internet.

"El Vértice" nació específicamente pensando en probabilidades de producción, y si en una habitación cerrada se puede hacer un peliculón de dos horas como "12 Angry Men", en plena naturaleza (...¿patagónica?...) ¿quién sabe hasta dónde se puede llegar?

2009-07-04T03:11:00.000-07:00

proyección "As de trébol, As de corazones"

2009-06-28T15:50:00.000-07:00

"As de trébol, As de corazones" se proyectará en la primera edición de la muestra de cine amateur PratFilms, en El Prat de Llobregat, Barcelona, el sábado 11 de julio. Gastón Lara, Diego García y yo asistiremos por primera vez juntos a una proyección de nuestro corto y queremos invitarles a pasar un buen rato con nosotros.

Muchas gracias a Munyoki, a Francesc Canovas, y por supuesto a PratFilms por esta genial invitación. ¡Nos vemos el 11!

2009-06-18T15:06:00.000-07:00

Durante todos estos años, desde que descubrí que en la cinematografía se encuentra mi camino, mi intención, en cada trabajo realizado, fue aprender la base del lenguaje cinematográfico. Sólo la base, teniendo claro que era el primer escalón de un aprendizaje que llevará toda mi vida, y que me enseñará mucho más que cine; la vida misma.

Esta base consistió primordialmente en ensayos técnicos: cómo escribir una escena, cómo rodarla, dónde poner la cámara y por qué, especialmente por qué. Cómo iluminar, cómo tratar a un actor para conseguir lo mejor de él. Ahora siento haber llegado al fin de esta primera fase, y me siento más vacío que nunca.

Siento ansiedad por escribir y rodar lo que realmente hay dentro de mí, y sin embargo me encuentro en el mayor vacío desde que comencé. Tengo que dejar que el tiempo haga su trabajo. Airear mi mente, volver a sentir lo que quiero decir, y encontrar la manera de hacerlo. Ahora ya basta de recitar, es hora de componer.

Director's Choice Award

2009-06-03T02:45:00.000-07:00

Cronos se ha llevado el premio Director's Choice Award en el Balticon 43º, el festival de cortometrajes de Ciencia Ficción y Fantasía de Baltimore, USA, donde entre otros, participaron el fantástico mediometraje "The Hunt for Gollum", galardonado con el premio Best Live Action, inspirado en la trilogía de El Señor de los Anillos. "Burning Safari", llevándose el premio a la mejor animación, cierra la lista de los premiados en la 43º edición del Baltimore Science Fiction & Fantasy Short Film Festival.

Según la organización del festival: (ENG) "The Director's Choice award goes to the film chosen by the pre-festival screening group (the group that selects the festival finalists, which this year consisted of five people) as best film, based on a round table discussion which touches on such things as resources, experience, budget, concept, realization of concept, etcetera".
(ESP) "El premio Director's Choice es para la película elegida como mejor película, por un jurado que selecciona a los finalistas del festival, basado en un debate que evalúa diferentes aspectos, tales como recursos, experiencia, presupuesto, concepto, realización del concepto, etcétera".

Gracias Jonette! Gracias Balticon!

DiBa Express 2009 - III

2009-05-20T08:03:00.000-07:00

El jueves 14 de mayo me dejé convencer por Gastón Lara ("Cronos", "As de trébol, As de corazones") y nos inscribimos a veinte minutos de la finalización del periodo de inscripción, en la edición 2009 del concurso DiBa Express, del Digital Barcelona Film Festival, en el que hay que producir una pieza cinematográfica en menos de 72 horas, desde guión a post-producción, basando el guión en una palabra clave que publica la organización del festival, dando así inicio al frenesí.

Tras la edición del año pasado decidí no volver a participar, no sólo en este evento, sino en cualquier evento de similares características, donde se valoran factores como la capacidad de improvisación y se desprecian otros como la dedicación estética o narrativa. Sin embargo, habiendo pasado más de seis meses sin tocar una cámara, y con la única intención de volver a rodar y divertirnos; nos inscribimos.

El equipo consistió en tres personas; Gastón mismo, yo, y Diego García ("As de trébol, As de corazones"). Tras inscribirnos, Gastón y yo nos fuimos a trabajar a la localidad catalana de Banyoles, mientras Diego se quedó en el lugar donde rodaríamos lo que llegásemos a escribir en las siguientes horas, esperando a que se publicase en internet la palabra clave. Una vez publicada Diego nos la comunicó, para que entre los tres vayamos ideando posibles tramas. Repartiendo pizzas en medio de una lluvia torrencial recibí la llamada de Diego con la noticia de la palabra publicada; CAMBIO. Teniendo en cuenta que éramos tres y que me hacía ilusión actuar, se me ocurrió la idea de un hombre que cambia de cuerpo involuntariamente, y crear una pieza con tanto suspense como humor.

Aún no sabíamos con qué cámara íbamos a rodar, puesto que la Canon MD101 con la que se rodó "As de trébol, As de corazones" se estropeó grabando "Landscapes and Me". Nos dedicamos a pedirle una cámara a cualquiera, hasta que a las 23:00, tres horas tras la publicación de la palabra, Gas me envía un sms con la genial noticia de que nos prestaban una cámara similar a la MD101. Me alegré un montón porque sentía algo agrio al pensar que en vez de evolucionar, mis medios cada vez involucionan...

Al salir del trabajo me junté con Gas en la cafetería donde él trabaja. Me mostró la cámara que nos prestaron y por un instante se me congeló el corazón. Era una de esas que graban directamente a un mini DVD y no tienen salida para capturar lo grabado en el disco duro de la compu. Era un lío, porque mi MacBook Pro tiene una ranura por la que no estoy seguro de poder insertar ese tipo de discos, y no estaba dispuesto a comprobarlo. Pensamos que tal vez era posible hacerlo en la Windows Vista de Diego; tiene una bandeja en las que se nota la forma de un disco más pequeño...

Le comenté la idea del tipo que cambia de cuerpo y le gustó enseguida, y enseguida también comenzó a añadirle esos detalles que a él se le ocurren sin esfuerzo. En menos de una hora teníamos la base establecida y nos despedimos, aún sin saber con qué cámara íbamos a rodar, pero dispuestos a hacerlo con la cámara de fotos si era necesario.

Llegué a casa a eso de las 00:30 del jueves, y enseguida comprobamos el tema del mini DVD con Diego y su computadora. El disco cabía, pero no era leído. Se lo comuniqué a Gas por teléfono y dijo que miraría en internet, a ver si encontraba algo de información. Nos fuimos a dormir pensando en que tendríamos que descartar la cámara prestada.

Al día siguiente, viernes 15 de mayo, ya bien entradas en esas 72 horas para hacer la película, Gas apareció a las 12:00. Diego trabajaba hasta la tarde pero nos dejó su compu para hacer las pruebas que fuesen necesarias. Gas descubrió que antes de poder leer el disco hay que finalizarlo, con una opción desde la cámara misma. Lo hicimos y funcionó. Instalé el DVD Shrink en la compu de Diego y estábamos listos para rodar. En las siguientes horas ultimamos los detalles del guión y lo pusimos sobre papel. Gas marchó a las 15:00 hacia su trabajo (hasta las 00:30) y tres horas más tarde llegó Diego. Le comenté más o menos la idea y comencé a hacer un pequeño planning y unos dibujitos para algunos de los planos más complicados. A las 19:00 me fui a repartir pizzas y a pensar en cómo íbamos a llevarlo todo a cabo en cuanto volviésemos de trabajar esa noche.

Regresé a casa a las 00:30, con menos de 48 horas para hacerlo todo, y estuve un ratito con Diego, que pronto se fue a dormir para al día siguiente levantarse temprano y trabajar hasta el mediodía. Gas llegó unos minutos después de despedirme de Diego y entre los dos comenzamos a rodar. Rodamos toda la noche, hasta que la salida del sol nos obligó a descansar. Elegí rodar de noche por la disponibilidad de los actores y para tener más control sobre la iluminación, por ejemplo en el plano del reflejo en la ventana. Nos fuimos a dormir a las seis de la mañana. Cuando Diego volvió de trabajar grabamos unos planos en interior, tapando toda la luz posible. A la tarde nos fuimos a dejarme en Banyoles repartiendo pizzas y ellos al cine en Girona.

Esa noche me dejaron salir del trabajo más temprano de lo previsto, pero tuve que esperar unos 45 minutos a que volviesen del cine. 45 minutos que más tarde resultarían vitales... Nuevamente rodamos toda la noche, esta vez entre los tres. Escenas divertidas, acción con coches, iluminación en exteriores nocturnos, simular pasta de dientes con espuma de afeitar, etc. Fue un rodaje ameno y divertido, que tal vez pudiésemos haber aprovechado mejor para tener más tiempo en la postproducción. Terminamos de rodar a pocos minutos de que volviese a salir el sol el domingo por la mañana. Dormí cuatro horas y me puse a editar (me olvidé mencionar que tras rodarlo todo y pasarlo a la compu de Diego con el DVD Shrink, tuve que moverlo a mí compu y codificarlo desde formato video_TS a .mov, para poder importarlo al Final Cut Pro, todo un lío que toma su tiempo). En dos horas terminé el pre-montaje y más o menos dos horas más tarde terminé de pulirlo casi todo, con la escena final incluida, la que no llegamos a entregar por problemas con la voz en off. A dos horas de la finalización del periodo de entrega tuve que comenzar a improvisar para poder entregar una versión a concurso.

El año pasado no hubo mucha diferencia entre la versión entregada y la versión final de Cronos, pero este año sí que la habrá entre III, y III RE-EDITED. Especialmente porque nos falta todo un plano final y un texto de voz en off que le da sentido a la pieza entera. Estas semanas estaremos trabajando en ello, y la verdad es que me alegra haber vuelto a participar.

No es nada fácil hacer una peli de tres minutos en tres días. No cuando se tienen en cuenta ciertos factores como la iluminación, la interpretación, la historia (a pesar de que estoy menos inspirado que nunca). En realidad es una tarea bastante imposible y se nota al ver la gran mayoría de los cortometrajes entregados... No estoy muy satisfecho con la versión entregada de III, y sin embargo le tengo mucho cariño, y me quedo con una súper buena sensación. Me encanta poder dedicarme a esto, me doy cuenta de que en la creatividad se esconde cierta magia y no se encuentra viendo televisión, jugando a la play, haciendo compras, perdiéndose en internet, leyendo las noticias.

Ahora están votando, y era predecible que el concurso por votación tenga más que ver con una campaña política para ver quién consigue más votos a través de amigos y conocidos que por la pieza cinematográfica en sí. No le dije a nadie de mi participación en el DiBa y (se nota... 0 votos) sabiendo que realmente es más una lotería que otra cosa, me limité a disfrutar de hacer cine, y así lo hice. Felicidades a Sergi Vizcaíno y todo su equipo por crear una de las pocas piezas de calidad, Mala Conciencia, a Paola Sommella por haber entregado cha(lle)nge, corto experimental grabado con el video de una cámara de fotos, y a todos los que participaron con ganas de verdad.

Pronto publicaré la versión que nos hubiese gustado entregar a concurso; III-ReEdited. Curioso, que III no es la tercera vez que participo en el DiBa, es la segunda, ni mi tercer cortometraje, sino el cuarto...

Cronos en Baltimore, Estados Unidos

2009-05-13T17:48:00.000-07:00

Cronos festeja su primer aniversario siendo seleccionado para participar en la Sunday Night Short Films Festival, presentado por la Baltimore Science Fiction Society y celebrado en la 43º Maryland Science Fiction and Fantasy Convention, Balticon 43, entre el 22 y 25 de mayo del 2009, en Baltimore, Estados Unidos.

Nuevamente el único aliento oficial me llega desde el norte del Nuevo Continente. Habiendo optado por permanecer en un lugar donde mi capacidad habría de abrirme camino con cierta facilidad (por lo menos en estas bajas esferas) y sin embargo encontrarme en una esquina de indiferentismo, es desde Estados Unidos y Canadá, allí a donde no me atrevería ir a perseguir una carrera profesional por miedo a perderme entre la multitud y el talento, desde donde proviene el único aprecio que recibieron mis primeros pasos cinematográficos.

Cronos y As de trébol, As de corazones fueron enviados a unos diez festivales argentinos y otros diez españoles, entre los cuales algunos de muy pequeña envergadura, antes de dejar de ser enviados a más festivales por perder toda ilusión al constatar que no eran seleccionados en ninguno.

Tras ser premiado por la organización de Celtx (Canadá) en Enero 2009 con el premio al mejor proyecto del mes por As de trébol, As de corazones, es la Baltimore Science Fiction Society la que me eleva y vuelve a permitir soñar. El próximo gran proyecto es ya mi primer largo y, ¿quién sabe, si tendremos que ir a Estados Unidos a buscar ese deal de ventas en DVD? Why not?

2009-05-09T05:07:00.000-07:00

"Not all who wander are lost…"

2009-04-28T16:50:00.000-07:00

"Vivimos en un mundo donde nos escondemos para hacer el amor, pero la violencia se practica a plena luz del día"

-John Lennon-

2009-04-18T05:40:00.000-07:00

De la bondad en cada uno puedo hablar, pero no de la maldad. Porque ¿qué es maldad sino bondad torturada por su propio hambre y su propia sed? Cuando la bondad está hambrienta busca alimento incluso en cuevas oscuras, y cuando está sedienta bebe incluso de aguas muertas.

Somos buenos cuando somos uno con nosotros mismos. Sin embargo, cuando no, no somos malos. Porque una casa desunida no es un albergue de ladrones, es solo una casa desunida. Y un barco sin timón puede vagar sin rumbo entre islotes peligrosos y sin embargo no hundirse hasta el fondo.

Somos buenos cuando procuramos dar de nosotros. Sin embargo no somos malos cuando buscamos ganancia. Porque cuando buscamos ganancia no somos menos que una raíz prendida a la tierra, succionando de su seno. La fruta no le puede decir a la raíz, "sé como yo, rica y madura, dando siempre en abundancia", porque para la fruta dar es una necesidad, igual que tomar lo es para la raíz.

Somos buenos cuando estamos completamente despiertos en nuestro discurso. Sin embargo no somos malos cuando dormimos mientras nuestra lengua titubea sin propósito. Incluso un discurso vacilante puede fortalecer una lengua débil.

Somos buenos cuando caminamos hacia nuestra meta audaz y firmemente. Sin embargo no somos malos cuando vamos hacia ella cojeando. Incluso los cojos avanzan sin retroceder. Pero aquellos fuertes y veloces, cuidado de no cojear delante del lisiado, imaginando que eso es bondad.

Somos buenos en incontables ocasiones, sin embargo no somos malos cuando no somos buenos. Solamente indolentes y haraganes. Lástima que los ciervos no puedan enseñar velocidad a las tortugas.

En el anhelo por nuestro yo gigante reposa nuestra grandeza, y ese anhelo se encuentra en todos nosotros. En algunos de nosotros esa ansia es un torrente que corre con fuerza hacia el mar llevando los secretos de las colinas y las canciones de los bosques, y en otros es un hilo de agua que se pierde en ángulos y curvas antes de alcanzar la costa.

Pero no puede el que mucho anhela decir al que anhela poco, "¿Por qué eres tan lento y te detienes tanto?". El verdaderamente bueno no pregunta al desnudo "¿dónde está tu vestimenta?" ni al desamparado "¿qué ha sido de tu hogar?"

Khalil Gibran

2009-04-12T08:16:00.000-07:00

"Las viejas apelaciones al chovinismo: raciales, sexuales, o religiosas; al furibundo fervor nacionalista, están empezando a no funcionar. La búsqueda de la identidad, del bien y el mal, del éxito o el fracaso, es una búsqueda personal y se aprende en el hacer. Esta vida es solo un paseo, y podemos cambiarla cuando queramos. Sólo se trata de una elección. Sin esfuerzo, sin trabajo, sin ahorros".

Zeitgeist Addendum & The Venus Project

2009-04-11T04:47:00.000-07:00

"When the craftsman needs it, the right tool will appear".

2009-04-08T06:55:00.000-07:00

"Una vez llegó al pueblo un señor muy bien vestido, se instaló en el único hotel que había y puso un aviso en la única página del periódico local, que estaba dispuesto a comprar cada mono que le trajeran por 10 €. Los campesinos, que sabían que el bosque estaba lleno de monos, salieron corriendo a cazar monos. El hombre compró, como había prometido en el aviso, los cientos de monos que le trajeron a 10 € cada uno sin chistar. Pero, como ya quedaban muy pocos monos en el bosque, y era difícil cazarlos, los campesinos perdieron interés, entonces el hombre ofreció 20 € por cada mono y los campesinos corrieron otra vez al bosque. Nuevamente fueron mermando los monos y el hombre elevó la oferta a 25 €, y los campesinos volvieron al bosque, cazando los pocos monos que quedaban, hasta que ya era casi imposible encontrar uno. Llegado a este punto, el hombre ofreció 50 € por cada mono, pero, como tenia negocios que atender en la ciudad, dejó a cargo de su ayudante el negocio de la compra de monos.
Una vez que viajó el hombre a la ciudad, su ayudante se dirigió a los campesinos diciéndoles:

- Fíjense en esta jaula llena de miles de monos que mi jefe compró para su colección. Como sé que es dificil cazar tantos, yo les ofrezco venderles a ustedes los monos por 35 € y cuando el jefe regrese de la ciudad, se los venden por 50 € cada uno.

Los campesinos juntaron todos sus ahorros y compraron los miles de monos que había en la gran jaula y esperaron el regreso del "jefe". Desde ese día, no volvieron a ver ni al ayudante ni al jefe. Lo único que vieron fue la jaula llena de monos que compraron con sus ahorros de toda la vida. Ahora ya tienen ustedes una noción bien clara de como funciona el Mercado de Valores y la Bolsa".

2009-03-26T15:57:00.000-07:00

El hombre siempre ha manifestado una especial predilección por todo aquello que se le presenta como inaccesible y misterioso.

Esta atracción por lo desconocido es lo que realmente ha hecho que se atreviera a llevar a cabo grandes empresas. Sin esa necesidad vital de encontrar respuestas para las muchas interrogantes que se le plantean en su existencia, nunca hubiera logrado evolucionar. Se habría conformado, puerilmente, con admitir el cosmos, en su sentido más amplio, sin preocuparse en descifrarlo.

Descubrir, pese a cuantos esfuerzos y sacrificios representa, es su principal virtud.

Juan José Plans
Preludio de "La Cacería"
Historias Para No Dormir, Marzo 1971.

2009-03-20T17:32:00.000-07:00

"Life is about truth and beauty, and the appreciation thereof".

-Alec Baldwin-

2009-03-10T18:43:00.000-07:00

Ya están listos los DVD de Cronos y As de trébol, As de corazones, y con el "detrás de los bastidores" de lo que es oficialmente mi tercer cortometraje me despido al fin de estos dos proyectitos tan especiales. Gracias a quienes me ayudaron a hacerlos realidad, y muchísimas gracias a quienes me permitieron disfrutar de ellos en buena compañia. Espero volver pronto con mucho más, y especialmente mucho mejor.

2009-03-06T05:17:00.000-08:00

Y con este post publico el último de los once artículos adicionales en el DVD de "As de trébol, As de corazones"; un pequeño homenaje a la gigante aportación de Ana "Fuxxión" Cordero.

2009-03-02T05:03:00.000-08:00

En este video hago una comparación entre los dibujos hechos para el storyboard y el resultado final de la película. Hay directores a quienes les gusta improvisar la mayoría, y se limitan a dibujar sólo las secuencias complicadas. Yo, por el contrario, descubrí en el storyboard el momento más importante de creatividad con la cámara y la edición. Me gusta dibujar hasta la conversación más sencilla, porque ahí es donde puedo ver todas las posibilidades que tengo sin gastar tiempo, dinero, o la energía de mi equipo. Lo uso para comparar la fuerza entre diferentes planos, para buscar las ideas más locas y originales de plasmar una escena simple (que no siempre es la mejor opción, pero dibujando no me cuesta nada probarlo). Como verán, los dibujos no necesitan de ser siquiera remotamente buenos. Con plasmar la idea es suficiente. La mayoría de los encuadres resultaron ser la copia casi exacta del dibujo previo, pero también hay ejemplos en los que mejoré la idea una vez en el set, viendo lo que realmente tenía a mi disposición, y otros en los que ignoré el dibujo por completo, cambié el ángulo, o por ejemplo la escena final, la más importante, debido a un cambio repentino de escenario, fue totalmente improvisada.

PD: En la "Sala de Proyecciones" se puede ver mucho más grande.

2009-02-26T05:24:00.000-08:00

La idea inicial fue hacer una peli nocturna, rodando de día y transformándola en post-producción a "noche americana". Las primeras pruebas dieron buen resultado, pero en el rodaje cometí algunos errores dejando partes esenciales a la sombra, que con la transformación se me perdían en lo negro. Así que comenzamos a hacer varias pruebas de lo que en cine se llama "telecine"... cosa que en digital no tiene nombre. Es la manipulación de la imagen para conseguir el look deseado. He oído que en el pasado llegaron incluso a sumergir los rollos de película en Coca-Cola... Ahora que lo pienso, seguramente haya sido sólo una maniobra de la marca para conseguir publicidad... Todo vale en la guerra y en el marketing (aparentemente).

2009-02-24T03:17:00.000-08:00

Incluso en un pequeño cortometraje se llega a eliminar material. En "213 Kelvin" eliminamos toda una escena, de la cocina, en uno de los momentos mas tensos, porque en el rodaje de la escena siguiente me agarró una clase de black-out (debido a una idea rara con papel de aluminio. El rodaje fue rescatado por la audacia de Javi y Sergio) y la rodé increíblemente mal, olvidándome por completo de la planificación hecha y comenzando a improvisar.
Incluso de "Cronos" fue eliminada toda una escena. Nuevamente por falta de algunos planos sin los cuales la edición se hacía muy difícil, o muy mala. En "As de trébol, As de corazones" extrañamente no se eliminó ninguna escena, pero sí algunos planos de varias escenas. Descubrí que no me gustan los cortes baratos, sin justificación. El contenido del guión y la interpretación de los actores deben de sostener cualquier plano fijo. Si necesito cortar o cambiar de ángulo solamente porque se hace infernalmente aburrido entonces estoy haciendo todo mal. Aprendí que la cámara es un complemento, no un plato principal. Si la escena no me da razón para tomar otro ángulo entonces no lo voy a hacer, y por ese motivo terminé descartando varios planos. Aquí una muestra de lo más interesante.

2009-02-20T05:47:00.000-08:00

"As de trébol, As de corazones" fue creado después de que "La Raíz Cuadrada de los Sueños", un proyecto de cortometraje con un presupuesto necesario de aproximadamente 70.000€, se me cayera, tras trabajar en él durante unos ocho meses, por falta de financiación. Corrí un gran riesgo intentando conseguir la cantidad necesaria invirtiendo 10.000€ propios que terminé perdiendo. La frustración de perder un proyecto de tal envergadura, de perder tantos meses de trabajo, de tener que decirle no a todo un equipo, de perder la cantidad de dinero que perdí, me llevaron a crear "As de trébol, As de corazones" como un acto de rebeldía, intentando demostrar que no necesito tanta parafernalia. Que lo que realmente necesito es poder dedicarme a esto y que no todo se reduce a las capacidades económicas que uno tenga a su disposición.

Stone Brokers es el nombre de una productora que no existe. Al fin y al cabo, ¿cuánta producción hace falta para un cortometraje? Los cortos no son más que ensayos. Es la única ocasión que tenemos de practicar lo que creemos saber. A veces hay que cometer errores deliberadamente para sacarnos alguna duda de encima. Es una ocasión para arriesgarnos, practicar, mejorar. Es lo que fue "As de trébol, As de corazones" en su aspecto técnico. El guión fue sacrificado con ese fin.

Soy de una raza sensible que para existir depende de capital, y no hay nada menos sensible que la capital, que convierte amigos en enemigos, sonrisas en engaños, arte en interés. La meta sigue siendo la misma. Invertir tiempo y esfuerzo para llegar a sostener económicamente a mi existencia contando pequeñas verdades y entreteniéndo con mis películas. Cosa que todavía ni he comenzado a hacer.

Stone Brokers is a phantom production company. Since no film looks good without its production company's logo in front, we created Stone Brokers and it's logos just to acompany "Ace of Clubs".

Celtx on the other hand is very real and very advisable. Writing and pre-production software available for free at Celtx. You have to try it.

2009-02-18T05:32:00.000-08:00

Gastón tuvo una idea para el personaje de Don Vega y se empeñó en que le saliese. Tras haber estado casi todo el día grabando lo planificado, colocamos la cámara y le dimos unos cuantos minutos para que lo intentase. Desgraciadamente (o no) se quedó en un intento... Se nota en la actitud de quienes estábamos observando que no teníamos mucha fe... Sorry Gas.

2009-02-17T02:27:00.000-08:00

El rodaje duró unos ocho días más o menos, dispersos a lo largo de seis semanas, durante las cuales disponía de una habitación donde guardaba todo el material necesario para la grabación: material de cámara, vestuario, atrezzo, etc.

Una mañana, preparando todo para llevarlo al "set" me doy cuenta de que el maletín desapareció. Tras buscar por todas partes, sólo quedaba un lugar donde podía estar.

2009-02-14T06:00:00.000-08:00

"Entre Bastidores". Uno de los once artículos adicionales que añadimos en los extras del DVD.

2009-02-13T07:46:00.000-08:00

The film was written, shot and edited in 72 hours for a digital film festival. The rules were to make a no longer than 3 minute film based on the word "time". We didn't have enough of it to shoot this scene entirely, missing two shots in which the main character reaches this new scenery. Without these shots I haven't been able to edit anything better than this, so I've left it out of the extended version, unfortunately.

CRONOS - versión extendida

2009-02-11T07:50:00.000-08:00

Terminamos la versión definitiva de Cronos, que tras su versión producida en tres días queríamos volver a editar, mejorando el retoque de imagen que quedó muy apagado debido a haber usado un televisor nuevo que tenía los parámetros desordenados (la versión anterior quedó casi totalmente desaturada, cosa que me daba mucha lástima porque justamente los tonos de color eran un factor importante para crear ese mundo de imaginación). Lo arreglamos y le añadimos algunos planos que quedaron fuera de la versión a concurso en el DiBa Express 2008.

thank you Celtx!!

2009-02-07T06:02:00.000-08:00

Thank you Celtx for your support! We still have to print the design on the disks. Right after, one will be flying your way!

Celtx me ha estado mimando (aparte de con el programa mismo) con muchos regalitos! El DVD de "As de trébol, As de corazones", uno de los cortos más underground de la región (se puede comprobar mirando el contenido adicional), está esperando recibir fondos para imprimir el diseño en los discos. Si mi cine dependiese de mis amigos, pobre de mí... Quiero agradecer a todos los que escribieron a info@negamistudio.com reservando una copia (por la simbólica cantidad de 4€ - ...me costó más hacer las copias que la propia peli), y también a todos los que me apoyaron publicándolo en sus webs y blogs! Gracias!!

2009-02-04T05:28:00.000-08:00

2009-02-02T02:52:00.000-08:00

Donde el aburridismo y la vulgaridad de ustedes pudren, con vuestra falta de originalidad y ausencia de alma, todo lo que envuelve el aire saliente de vuestros pulmones robotizados, llega Buckethead, como el héroe de una infancia, recordándome que sigo siendo niño y ustedes nunca fueron, y si lo fueron se olvidaron, de tal manera que estas palabras no llegarán al fondo de vuestros cerebros porque la programación de sus sistemas lo impide. Es una crítica, sí. Por intentar matarme. Por no elevarse encima de lo preestablecido; robots, zombis a mi alrededor, continúen con vuestras patéticas costumbres que la muerte llegará pronto y les sacará de vuestras miserias, y de mis ojos, por fin, y por suerte, y gracias a los súper héroes, como hoy es Buckethead, mi alma sigue intacta, mi identidad escondida, pero no porque lo oculte una máscara, sino porque no quieren reconocer lo que hay detrás de lo invisible.

Noticias

2009-01-30T08:49:00.000-08:00

El disco oficial de "As de trébol, As de corazones" ya está en mi estantería, con las primeras copias esperando recibir impreso el diseño de los discos en la productora de Sergi. Con mi segundo cortometraje completamente finalizado, incluyendo en su DVD más de 50 minutos de material adicional, nos ponemos a full a finalizar el proyecto de Cronos, que tras su producción de tres días en junio del 2008 no volví a tocar. Corregimos algo del sonido y el retoque de imagen de la primera edición y comenzamos a diseñar la carátula, la imagen del disco, y el contenido adicional del DVD que incluirá una segunda versión de montaje, con varios planos y una completa escena adicional que no entraron en la primera versión debido al límite de tres minutos de duración que tenía en el festival no-mencionable para el que nació. Cuando ésta tarea se finalice no habrán ya más tareas pendientes en el camino del siguiente proyecto, que ya tiene nombre pero todavía no desvelaré.

Aprovecho este post para agradecer a Carlos Zamarripa por presentar a Cronos en su blog de cine. Este tipo de apoyo es una enorme fuente de energía para continuar apostando por crear la vida que elijo y rechazar la esquina mugrienta en la que nuestra sociedad pretende encerrar a los que nos negamos a vivir como robots (thank you Buckethead).

2009-01-29T05:46:00.000-08:00

Se me acumulan las noticias en una época de mucho trabajo y no llego a postear cada una a su debido momento. Pero vamos poco a poco; Munyoki publicó un artículo sobre "As de trébol, As de corazones" justo en estos días, que finalizamos el proyecto "oficial". El DVD está hecho, más de 50 minutos de material adicional donde desvelamos todo el proceso, carátulas impresas, discos grabados, 60 gigas recuperados en mi compu tras eliminar todos los archivos! Pronto más.

2009-01-23T01:58:00.000-08:00

Tercera y última parte de la entrevista hecha por Xavier Muñoz para su Videoblog Munyoki, tras la proyección de Cronos en 5metrajes , en El Café Teatro "El Llantiol".

2009-01-19T00:44:00.000-08:00

Segunda parte de los tres "capítulos" de la entrevista de Xavier Muñoz. Nos preguntó cuánto tardamos en hacer nuestro primer cortometraje y si es bueno marcarse plazos.

el punto de inicio

2009-01-15T07:34:00.000-08:00

El día de la proyección de Cronos en el Café Teatro El Llantiol, Xavier Muñoz, nos hizo a los realizadores presentes una pequeña e inesperada entrevista para su videoblog munyoki. En el 2009 se propuso rodar su primer cortometraje y comenzó su camino preguntando a quienes ya lo hicimos cómo comenzamos. Aquí el primer capítulo:

2009-01-13T11:36:00.000-08:00

Se puede leer el resto del artículo (en inglés...) pinchando en la imagen. "As de trébol, As de corazones" forma parte de mi camino. La idea es llegar lejos y esta pieza humilde habrá sido un escalón sin el cuál nada de lo que viene pudiese ser posible.

Trabajar en Agosto 2006 SL puede parecer haber sido una suerte, pero cada día me doy más cuenta de que cada escalón tiene su función, y mi camino está acá, trabajandolo desde lo más abajo, trazando mi propio camino, curtiendo mi habilidad en lo que elijo, y la calidad real de mis piezas será lo que me pondrá en mi lugar.

Ahora mismo disfruto de lo que se siente cuando un trabajo es valorado. Pronto anunciaré mi siguiente proyecto, en el cuál ya estoy trabajando enérgicamente.

Y una vez mas... Gracias Celtx!!!

qué día, hoy (9 de enero 2009)

2009-01-09T09:13:00.000-08:00

Ya presentía que el 2009 pintaba bien... pero no me imaginaba un comienzo tan bueno!

¡"As de trébol, As de corazones" fue seleccionado como Proyecto de la Semana en Celtx.com! Será visible en la página principal de la Project Central hasta el 23 de enero. Se puede ver el catálogo maestro de todo el proyecto; guión, storyboard, pre-producción y película acabada.

Cada "proyecto de la semana" es presentado por la duración de dos semanas. Eso significa que a lo largo del año se seleccionan no más de 26 proyectos de todo el mundo. La mayoría de ellos, cómo no, de Estados Unidos. "As de trébol, As de corazones" es el segundo proyecto en español desde el 2007 y uno de los 26 que serán presentados a lo largo de este 2009. Una vez más, mil gracias a todo el equipo de Celtx!

Emi, Gas, Diego y Anita, ¡CHI-CHING! ¡¡¡Premios!!! (¿qué tamaño de camiseta quieren?). Esto es inmenso para mí. Celtx.com es la web que presenta el programa de Escritura y Pre-Producción para Cine y Televisión Celtx y es una web mundial, con visitantes de todo el mundo, y ser seleccionado como primer proyecto de la semana del 2009 es el mayor premio que me podía esperar.

Y no fue la única sorpresa de hoy: a las diez de la mañana Anita recibió una llamada avisándole que ganó el primer premio del concurso de fotografía AireLibre!!

La foto es una larga exposición del Lago Puelo, El Bolsón, Patagonia Argentina sacada en plena noche de invierno y por supuesto me tenía a mí de asistente! Felicidades pequeña, hoy ha sido un día tan excepcional como cada una de tus fotos.

2008-12-31T13:52:00.000-08:00

It is obvious we are not here to change the world, because in order to change something, that something must be a certain way. The world is not a certain way, but many ways. There are as many ways to the world as there are people, and people cause all problems. Most even intentionally. There is no way in one's lifetime to change every changeable human. And there's no reason to either, because changing someone can only be seen as manipulation. Even when this changing means teaching. One truly free must choose its lesson and its teacher. We can, ultimately, only change ourselves, and learn enough to make ourselves worth.

And hopefully, one day it will all make sense.

I wish a revolutionary 2009 to every one. Rebel against yourself.